移民的原因有很多種，而作為父母，當然是希望讓下一代在他鄉有更美好的生活。《今天應該很高興》導演楊永光於加拿大土生土長，父母早於七、八十年代從香港移民至加國，在這裡落地生根。楊永光有見一些華人移`民二代或因身份認同等問題，感到生活不太愉快。楊永光說：「其實父母輩也只想為下一代帶來多一個選擇而已，這方面我是理解的。」他在加國生活及工作上，聽盡不同移民華人之故事，也成了他自導自演的首齣長片《今》的題材。影片更找來多位香港演員黃秋生、譚耀文、楊詩敏，以及返回加拿大定居的李綺虹分飾四個中年人移民加國後的生活，展現當中的悲與喜。 文、訪問攝影：Harrison圖：《今天應該很高興》官方提供 加國生活更愛上香港電影 楊永光的爸爸在加拿大起初任職酒樓企枱，後來他與楊永光的舅父等一同開辦酒樓。當爸爸放假時，多會帶楊永光到戲院看電影：「當地逢星期二買戲票有半價優惠，而我爸爸亦是於逢星期二酒樓工作不太忙碌的一天放假，於是他經常帶我看不少中外影片，令我自小愛上電影。」在九十年代中，楊永光也有不少親友移民到來，他們來回香港帶來不少VCD、影帶等，親友們多會到他家裡，一起看香港電影及劇集。楊永光續說：「過往看到一些外語片中的華人角色，都只為跑龍套，但在香港電影中可看到香港演員有所發揮，演英雄角色等，令我看得更投入，亦對香港電影更有共鳴。」 畢業於紐約大學狄徐藝術學院的楊永光，父母是不太希望他修讀電影課程的，主要是擔心他的生計。楊永光回憶道：「記得我爸爸過身後，我常想到他留下不少東西給我，供書教學，我想試試去讀電影，希望有所作為！我當時請求媽媽讓我修讀多倫多的一個為期四個月的電影短期課程，若我期間拍不出好東西，完成後未能維持生計的話，我便放棄電影。而當我畢業後，便於加拿大一電台拍攝飲食節目及廣告，也認識更多華人。就這樣我讓家人知道電影行業是一樣『搵到食』的。」有了工作，便有儲蓄，之後楊永光再修讀電影碩士，畢業後，更開始參與加拿大不少影視製作。 楊永光小時在加拿大曾看過不少香港電影，對香港有一份親切感，加上小時他也常到香港探望嫲嫲，對香港也十分熟悉。 《今》以4:3銀幕比例呈現，既突顯九十年代當年的電視營幕比例，呼應九十年代移民到加國的一群；另外較窄的畫面也反映出一眾角色始終突破不了生活框框。 酒樓「吹水」啟發創作 楊永光曾執導短片《90 Days》，該片於深水埗取景，曾獲多個獎項。至於其首齣長片《今》的意念，是源自他生活、工作上的感受：「我自小開始見證多倫多士嘉堡區的發展，該區有兩條主要街道Finch Avenue與Midland Avenue成交匯點（英文片名也因此取名為《Finch & Midland》），看到不少華人移民到來。年少時我曾於不同的酒樓負責雜務工作，每次落場就坐下聽聽其他人『吹水』，細訴他們的移民故事，有些人士由清晨包裝飛機餐，至中午到酒樓洗碗至深夜，每天工作超過12小時，是為了下一代生活著想。我很想拍攝移民加拿大的港人故事，細訴他們的心聲。在成功申請拍攝基金後，我訪問了更多移民，被訪者都很渴望別人聽他們傾訴，很樂於跟我分享。而這電影就是我綜合了多個真實故事而編寫成的。」 當初楊永光視《今》為獨立電影製作，只計劃找同學及朋友參與台前幕後。後來機遇巧合下認識到移民了加國的香港電影人徐寶華，這位導演及監製看過《今》的劇本，認為修改後再找來香港演員參演，可令這電影更吸引。楊永光說：「徐寶華在促成《今》的誕生功不可沒。我視黃秋生為偶像，當然想聯絡他是否對此片感興趣，但總不能隨便在他的Facebook留言如此冒昧吧。幸而徐寶華有人脈網絡，把劇本送至演員的經理人等，他們看過後均表示喜歡這劇本，令《今》拍攝成事。」 譚耀飾演的Dan，由曾經當紅的歌手在移民加國後只能作一些基層工作。 在加拿大即使像Tony（黃秋生飾）一樣的中層，也有被裁的一天，獨居的他更是百般滋味在心頭。 面對自己，認識自己真正的喜好，楊永光為了電影工作不斷努力，最終其工作表現也令家人信服。 四條故事線多元精神面貌 《今》講述90年代香港移民在多倫多士嘉堡的生活點滴，當中的四條故事線，呈現不同背景、階層的香港移民，展現他們在異鄉的不同精神面貌。楊永光從四個主角的經歷，細訴他們在事業、愛情及親情中之掙扎： ...

當西環屹立廿五載的火鍋老店，遇上中環傳承百三年的蛇羹舖老字號，會擦出怎樣的火花？冬意漸濃，打邊爐與吃蛇進補的港式傳統，最近由西環「火井火鍋」聯乘「蛇王芬」將兩者二合為一，推出的期間限定「蛇王火鍋」系列及蛇肉小食，在街坊小店內尋找非一般的冬日飲食體驗。 廿五年前由屈地街開店，至2015年搬到西環皇后大道西現址，火井見證區內變遷。 蔡瀾提議 藥膳龍鳳湯底的誕生 提到蛇宴與火鍋的結合，不得不提一段鮮為人知的往事。蛇王芬第四代傳人 Gigi 透露，這次以蛇製作火鍋湯底的靈感其實源自已故美食家蔡瀾先生。蔡瀾先生生前曾多次向 Gigi 建議，應該將傳統蛇湯引入火鍋，他曾稱早在數十年前的廣州，這種「吃蛇火鍋」的風氣已十分流行。可惜中環蛇王芬的老店因先天條件關係，未能推出火鍋，後來得悉坐落西環已廿多年的火井火鍋有意創新，結果一拍即合，在最適合吃火鍋的環境，推出這次限定聯乘。 左起：火井二代Nicky、蛇王芬第四代Gigi及火井創店老闆Andy哥。 由去年12月起至26年2月底推出的「蛇王湯鍋——藥膳龍鳳湯」，只在今冬期間限定推出，用上蛇王芬提供的水律蛇「蛇碌」及蛇酒，再加上火井火鍋的招牌豬骨湯作為基底，配以玉竹、當歸、紅棗、黨參、圓肉、淮山及杞子等藥膳材慢火熬製，內裡還預備了三黃雞，快煮數分鐘，在冬夜先喝一碗暖胃滋補的湯頭，同時品嚐剛熟的嫩滑雞肉，「龍鳳」結合湯底清而不膩，帶有淡淡的藥材甘甜，然後才開始涮煮食材，無疑是冬日裡最極致的享受。 蛇王湯鍋——藥膳龍鳳湯 $298以水律蛇碌為基底，再加入半隻黃油雞，以及玉竹、當歸、紅棗、黨參、圓肉、淮山、杞子去作為湯底配料，用料十足，滋補又美味。 吃火鍋先喝一碗暖胃滋補的龍鳯湯，先享用煮至剛熟的三黃雞，然後讓蛇碌煮淋入味。 熬煮十個小時的豬骨湯底中，在上枱後再加入蛇酒及花雕，令湯底更滋補。 蛇件煮久了才更入味，建議用牙簽插入蛇骨，方便拿著直咬撕出蛇肉品嚐。 創新蛇肉火鍋料+小食 除了靈魂湯底，這次聯乘最令人驚喜的莫過於三款特別研發的蛇肉小食，將蛇肉從傳統的燉湯與蛇羹中解放出來，融入港式火鍋之中。打邊爐志在圍爐取暖，甫坐底傾傾近況，此時先來一味椒鹽炸蛇絲作下酒小菜，絕對是不二之選。店家將蛇肉拆絲後掛上薄漿，炸至金黃酥脆，最後灑上焦香的蒜蓉與椒鹽，口感酥脆之餘，還能品嚐到蛇肉特有的咬勁，令人一吃愛上。 椒鹽炸蛇絲 $128 ...

從前於2013年，二人組合Fabel出道，主打電子音樂；到2019年休團後，主音Lo/o（盧祝君）和鍵琴手J1M3（夕日優生）各自發展。Lo/o近年開始唱和音，去年參與Juno（麥浚龍）亞博演唱會，她更另有獨唱環節，在Threads上獲得不少好評：「有人指出『佢之前係Fabel嚟㗎』，也有人原本不認識我，特地找Fabel的舊歌來聽。」Lo/o坦言，這件事令她多了存在感，也醞釀契機——休團七年，她說當年的音樂監製最技癢，促成Fabel今年復出。他們先派了新歌〈異托邦的求生法則〉，二月還會開音樂會。 文：凌梓鎏圖：林志華場地：@hkfringeclub Fabel成員Lo/o（左）和J1M3（右）。 「新Fabel」新心態 假如你不熟悉Fabel，「考古」重看休團前的訪問，大概會感到有點淒酸。當年他們做電子音樂，並非樂壇主流，沒有所謂名成利就的結局。Lo/o說：「我覺得在音樂圈裡，每人總有心灰意冷的時刻，只看你有沒有表露出來吧。我在早年Fabel的訪問都有說，媽媽問我何時放棄做歌手，家人完全零支持。」經濟上也難捱，她兼職做過不同工種：「以前Fabel一年收入僅兩萬蚊。」 J1M3回想，他當初組成Fabel，「目標是推廣電子音樂，讓香港聽眾受到啟發，後來也想過加多點Pop的元素，但結論是本地音樂生態，並不如我想像中那麼容易改變。」休團後J1M3調整心態，不強求改變外界，專注做自己喜歡的音樂。他曾與友人成立獨立唱片廠牌 Greytone Music 玩 Hip Hop；近年則開始推出「一個星球一張專輯」概念專輯系列，加入他喜愛的占星學元素，作曲、編曲與監製不同歌曲，於 2023 推出的首張專輯《Terra : LandeScape》，便找來 Lo/o、盧巧音等幾位女歌手主唱。現正籌備月球篇，預計於今年內推出。 相對J1M3，Lo/o自言：「過去幾年，我和音樂圈的關係是比較靜止的。」她嘗試過不同工作，包括主演微電影、教授唱歌，笑言有位廿多歲的學生，是昔日Fabel歌迷。「他說小時候放學，會去朗豪坊看Fabel演出才回家。」從前Fabel常常在朗豪坊出騷，J1M3記得：「有些熟悉的歌迷面孔，每次都會出現。」Fabel不乏資深歌迷，去年Lo/o在Juno演唱會獻唱，更帶來新的關注，當年Fabel的音樂監製Alvin（曾為王菲、陳奕迅監製唱片的梁榮駿）也有留意。J1M3笑指：「朋友都說，Lo/o在Threads上好紅喎！」後來Alvin牽頭，請Fabel出新歌，J1M3說：「多年前我們寫了一批demo歌，Alvin念念不忘，今年Fabel會推出兩、三首，第一首是〈異托邦的求生法則〉。」  2018年Fabel在 Lost Stars ...

藍嘉穎（Blue）舞蹈劇場《鄰居的鄰居》，讓始於2015年的《鄰居》繼續發展，邀請多位表演者參與其中，包括歌手、演員張進翹（Manson），但他的角色，不是鄰居，竟是「牆壁」，而且還會動？「牆壁的存在是如此重要，有牆壁，才有左右單位，才有鄰居。」Blue笑說，在之前版本一直忽略牆壁的感受，而牆壁作為一個陪伴者，很溫柔，默默吸收各種情緒，無論吵架還是甜蜜時刻，無論朋友相聚還是獨自Me Time，一直在場，「它有甚麼想說？我決定給它Air Time！」 文：黃子翔　　攝影：林志華 藍嘉穎舞蹈劇場《鄰居的鄰居》，邀請張進翹創作歌曲和表演。 跟所有事情共存 2015年，Blue自編自導自演一個二十多分鐘的小劇場作品，名為《鄰居》。當時她二十多歲，住在工廠大廈的劏房裏，「約三百呎，呈長方形，有窗也有獨立廁所，租金只需二千八百元，而且相鄰排舞地方！」於是一待三年，「盛載了很多成長、經歷和情感，包括家人的死亡。」 2015年的《鄰居》，是一個二十多分鐘的小劇場作品。（攝：Cheung Chi Wai） 曾住在工廈劏房單位的藍嘉穎，把那些經歷跟狀態，轉化為劇場語言。 那個空間，有十多個劏房單位，鄰居形形色色，有人辦皮革工作坊，有人儲物，有人凌晨夾Band，也經常有人摸錯她的單位大門，害她嚇一跳。她記得，第一個春天，很潮濕，牆壁「冒汗」，「我連忙向攝影師鄰居借抽濕機救亡。」有些鄰居互相認識，有些索未謀面，「譬如Band仔，我只通過聲音認識他們。」因為房租實在便宜，噪音、干擾、惶恐、寂寞，她全都擁抱，「跟所有事情共存。」 她把那些經歷跟狀態，轉化為劇場語言，「2015年的《鄰居》，分為兩個空間，我邀請六位朋友演出，他們在其中一個空間裏，做些簡單動作，譬如畫畫、吃蛋糕、打字、看雜誌。我則在另一個空間跳舞。」這個作品，就像一本關於她的書，2020年再次翻看，她覺得跟2015年的自己有些不同，值得Output一下，便把《鄰居》發展成一個八十分鐘的作品。但這次她沒有落場，只專心編舞，交給四位舞者演出，「一個獨居女子與三個鄰居。」 2024年，Blue赴英國進修，在倫敦當代舞蹈學院的研究所，主修舞蹈影像（Screendance），第一次正式執導的舞蹈電影，也跟《鄰居》有關，她在作品中選出精華，拍成約七分鐘的影像，坦言相當滿意。 2020年，藍嘉穎把《鄰居》發展成一個八十分鐘的作品。（攝：Eric Hong） 在生存和生活之間 到了2026年，《鄰居》成了《鄰居的鄰居》，她繼續編舞，也兼任服裝設計，邀請七位舞者，還有Manson參與，後者負責創作歌曲和表演。嚴格而言，《鄰居的鄰居》不是二人首次合作，Blue為Manson新歌《Soul Beautiful》的MV，擔當編舞和演出，本來計劃去年發表，最後延至今年3月推出，在時間線上，被《鄰居的鄰居》後來居上。Blue兩年前在倫敦學藝，叫她更有把握，了解自己在這個階段，最想表達甚麼，也對美學追求更清晰，然而她沒有為是次演出添進影像，坦言想分開兩種媒介，「就算是同一個主題，我也要好好利用兩個媒介。」 張進翹笑說，藍嘉穎還沒邀請他演出，已經在暗中觀察她。 ...

再次踏足山巒連綿、稻浪搖曳的台東池上，既看演出，也看展覽。不看《相遇．相知．相疼惜——吳清友先生紀念展》，未必知道，誠品書店創辦人吳清友，不僅是愛書人，還是藝術愛好者。在他離世八年之際，池上穀倉藝術館舉辦《相遇．相知．相疼惜——吳清友先生紀念展》，展出吳清友珍愛的四十九件藝術品，觀眾恍如走進其內心世界，探索他的精神面貌。 文、圖：黃子翔 再次踏足山巒連綿、稻浪搖曳的台東池上，既看演出，也看展覽。 是次展出吳清友珍愛的四十九件藝術品。 台灣藝術史時空之旅 《相遇．相知．相疼惜——吳清友先生紀念展》由台灣好基金會主辦，誠品畫廊協辦，設五個單元，包括「愛與仁慈」、「生命的哲思」、「與藝術家為友」、「風景鄉情」，還有一個沉靜的閱讀室，放滿吳清友喜歡的書籍和唱片。國立台灣美術館館長陳貺怡，帶領我們走遍多個展區，導賞時，從藝術家的故事，到吳清友的生命故事，娓娓道來。她坦言自己不是策展人，只提供意見、給予支持，但有她導航，大家就像上了一課台灣藝術史課。一開始對辦展感到猶豫、擔心陷入回憶漩渦裏的吳清友女兒、誠品董事長吳旻潔（Mercy），對她予以肯定，覺得作品的選擇跟主題的分類，呈現了父親的個性，猶如一趟時空之旅。 展覽設「愛與仁慈」、「生命的哲思」、「與藝術家為友」、「風景鄉情」等不同單元。 吳旻潔覺得作品的選擇跟主題的分類，呈現了父親的個性，猶如一趟時空之旅。 「吳清友先生對於台灣藝術史的重要性，比較少人提到，1989年，除了誠品書店，他還成立誠品畫廊，後來成了台灣第一間打進Art Basel的畫廊。」陳貺怡說，吳清友收藏作品，不是為了轉手，而是為了進行社會實踐，出生於台南一個魚塭之家的他，對勞動者心生尊敬之情，從他收藏的作品，也能體現出來。 （左起）和碩聯合科技董事長童子賢、台灣好基金會董事長柯文昌、誠品董事長吳旻潔、國立台灣美術館館長陳貺怡，出席展覽開幕。 回到吳清友的原點 展覽第一單元「愛與仁慈」，彷彿回到吳清友的原點。「礦工畫家」洪瑞麟畫於上世紀四、五十年代的《礦工子弟》和《耐勞》，是他最早收藏的作品，1980年購於台北阿波羅畫廊《五一勞動節，救援永安礦坑災變》義賣活動，此後長期掛在辦公室裏。他為甚麼買這兩幅作品？「他曾說：『藉着深思著礦工們的生存方式，在暗淡的色彩感受其堅韌的生命力，自我警惕。』」 展品既有雕塑也有畫作。 台灣旅澳洲藝術家周于棟的作品，吳清友一共藏有三十一幅作品，是次展出其中六幅，包括《布袋戲》、《三輪車》、《陀螺》、《烘蕃薯》等等，描寫台灣早期農村有趣生活片段，「勾起了吳清友對農村生活的生命記憶。」台灣雕塑家陳夏雨的《農夫》，一手持鋤具，一手遮掩烈日，這件雕塑，一直放在吳清友的住所，「為了紀念他的父親養育他們的辛勞。」 陳貺怡續說，是次展覽，讓人看到吳清友作為實業家以外的溫柔仁慈一面，特別是對家人的愛。黃本蕊的《就叫它「愛」吧！》，便是吳清友送給女兒的畫作，那隻反覆出現的兔子尼尼，凝視着一個背對觀眾的兔型布偶，起初左顧右盼，後來發現沒有人，下定決心，擁抱對方，「吳先生通過送畫，表現出他對Mercy的愛。不是那種很張揚的愛，而是私密而深刻。」 蕭勤《大火山》，關於宇宙能量、爆發力，以至宇宙循環。 第二單元「生命的哲思」，表示吳清友對精神生命的探討，博覽群書的他，對抽象藝術很感興趣。台灣抽象藝術家、「東方畫會」創始成員之一蕭勤，一幅《大火山》，關於宇宙能量、爆發力，以至宇宙循環；王攀元的《殘燭》，乍看之下黑色一片，但仔細觀察，便會看到畫面右下方，有一抹非常隱微的燭光，「深刻表達了藝術家在生命裏的孤獨感。」 廣結人緣 在第三單元「與藝術家為友」展出作品的藝術家，跟吳清友份屬好友，好像江賢二、蘇旺伸、劉小東、徐冰等等，突顯吳清友在藝術界廣結人緣。江賢二的《百年廟98-17》，是藝術家對龍山寺、保安宮的印象，畫出煙火繚繞燭光閃爍的氣氛，「還有人類對光明的嚮往。」現於香港油街實現的油街玻璃屋，舉辦延續自香港藝術館同名展覽「想東想西——英文方塊字書法教室」的徐冰，其《英文方塊字描紅練習本》修訂本，也是展品之一，香港觀眾日子有功訓練有素，大概已能解讀那些奇特文字。 ...

成軍於2020年的「宇宙幽靈」，全團包括七位成員，以Progressive風格糅合Rock、Jazz、Latin等元素，透過純音樂描繪跨越時地界限的故事。深受原聲音樂及遊戲音樂影響的他們，近期推出了新歌〈雪國〉，成員們分享此曲創作靈感，以及新一年的目標與計劃，同時談及作為香港為數不多的純音樂樂隊，成團以來這五年的各種想法。 文：過路人圖：過路人、宇宙幽靈IG 純音樂創作的無盡想像 作為香港的純音樂樂隊，宇宙幽靈的成軍起點，源於「香港青年樂隊大賽」奪冠，當時的比賽曲目〈PHANTOM〉，亦成為他們推出的第一首歌。及後，宇宙幽靈曾在「搶耳音樂節」奪得搶耳大賞，並與本地插畫家黎達達榮跨界合作，以樂隊的作品為靈感，直視人類潛藏的慾望世界，創作一個沒有刑具、獄卒的地獄世界。「我們創作〈Where The F Is Satan〉後，想為歌曲再作延伸，就跟黎達達榮提議了這首歌，邀請他以自己的理解與視角進行二創，亦因為我們與黎達達榮有著相似的特性，大家同樣沒有文字，對於怎樣理解符號與圖像，都可讓讀者與聽眾有各自的空間自行想像。」 宇宙幽靈與黎達達榮的聯乘創作，後者以〈Where The F Is Satan〉作藍本，從個人想像推出同名漫畫《WTFIS》以及動畫化MV，共奏一場地獄交響樂。 至於組合名稱「宇宙幽靈」的由來，也是源自那次音樂比賽的後續。「當時我們只稱呼自己為 PHANTOM，沒有一個正式的名稱，後來想要有個catchy的名字，既然phantom意指幽靈，我們又希望有個impact到宇宙，就想如自己喜歡的樂隊般，組成四個字的組合名，成為『宇宙幽靈』，日文拼音為 Uchu Yurei。」 有別於一般的流行音樂 宇宙幽靈成軍以來的音樂創作，主要是由Dimitri與Baobao包辦，Meci形容兩人作曲風格頗為不同，而在25年推出的〈S13〉，卻是由Baobao創作了開頭，再由Dimitri為歌曲收結，成為樂隊目前唯一以這種方式完成的創作。Baobao與Meci亦由此延伸，講到他們慣常的音樂製作流程，都是先有演出再正式錄音，過程中得以不斷為作品加以調整，為現場與錄音版本帶來兩種不同感覺。「我們參加搶耳的時候，得到很多演出機會，每次可以出騷就去玩首歌，愈玩愈對歌曲熟悉，中途加加減減再作調整，整個製作流程，跟平時所謂『正常』的process，其實倒轉，而當真正走進studio錄音的時候，對我們來說，幾乎已變成全新面貌的東西，跟現場玩起來的感覺亦很不同。」 由Baobao與Dimitri合寫的〈S13〉，創作過程經歷多番調整，歌曲跟最初相比亦有不少變動。 ...