楊兩全是編劇出身，他執導首部電影《善男信女》，便獲今年金馬獎9項提名，包括最佳劇情片、新導演、男女主角等。主角楊偉倫（阿卵）和鍾雪瑩（鍾雪）演城市小人物，因一次相遇交惡，而變成鬥氣冤家。其實他們都是善男信女，只是世界太壞，好人崩潰。楊兩全記得：「有位觀眾出post講這齣戲，他以『stay hungry, stay angry and then stay alive』作總結。我很喜歡這句話，說得很好，這也是電影想表達的訊息。」 文：凌梓鎏圖：林志華 《善男信女》主角楊偉倫（阿卵）和鍾雪瑩（鍾雪）。 《善男信女》由楊兩全自編自導，獲2026金馬獎最佳劇情片、男主角、女主角、女配角、新導演、原著劇本、造型設計、原創電影歌曲、剪輯共9項提名。 小人物的生活困境 《善男信女》的阿卵是茶餐廳老闆，鍾雪則是失意劇場演員。鍾雪點星洲炒米外賣，阿卵出錯給她乾炒牛河，衝突由此爆發，往後更升級為放曱甴、淋紅油等互相報復。楊兩全身兼此片編劇，靈感來自幾年前網上熱議的片段——有街市大叔和大嬸因肢體碰撞發火，動手扭作一團。楊兩全說：「兩個陌生人弄成這樣，往往不是因為那一刻的磨擦，而是日常生活已有很多抑壓，才一觸即爆。」這類新聞網片屢見不鮮，為何當時特別觸發他創作？「那是2023年，俄烏已開戰，整個世界和香港社會的氣氛很壞，經濟又差，大家都很辛苦。我想透過寫劇本，將這種不知怎樣過活的狀態表現出來。」  鍾雪在戲中慘被淋紅油。 戲中的阿卵曾入獄，開茶餐廳後修心養性；鍾雪為追夢做劇場演員，在名店打工糊口，兩個角色都是楊兩全熟悉的人設。他熟知劇場界，寫過不少舞台劇本，笑言：「加上我的前度曾在名店上班，所以我了解有什麼受氣的情況。而我常常幫襯茶餐廳，媽媽是做飲食業的。」電影講述貼地小人物的生活困境，現實中做導演也是艱難行業，楊兩全身處什麼狀態？「講真，我生活都慳錢的。我的生存方法是積穀防飢。2021年移民潮期間，很多老師離職，朋友找我去兆基創意書院教書。我做了兩三年，同時一直寫《善男信女》等不同劇本，存了一些積蓄，覺得差不多了，便辭職，嘗試去實踐自己的創作。」 阿卵飾演市井的茶餐廳老闆。 不拍騙人的正能量 楊兩全過往視編劇為本業，寫過不少短片，亦是電影《過時．過節》（2022）的編劇之一。他唯一的導演經驗，是多年前拍「鮮浪潮國際短片節」作品《白沙堆》（2018），獲「最佳導演」獎。「所以拍《善男信女》，我是戰戰兢兢的，但驚也沒用，既然這麼久沒執導，不如再挑戰自己。」當時政府資助開戲的「首部劇情電影計劃」開始接受報名，也推了他一把，結果《善男信女》成功獲批500萬元。 《善男信女》的「阿卵 VS ...

剛上映的《媽樣年華》，講述一中年媽媽怎樣從刻板的主婦生活中突破自己，尋找自我與夢想的故事。導演胡翠兒的首齣長片作，乃是從觀察到母親喜歡彈鋼琴，但為了照顧家庭而放棄這興趣、夢想，因而寫成《媽》的劇本，鼓勵人母跳出日常，朝目標一試。「我媽媽最近更完成了鋼琴課程而參加畢業禮呢！」胡翠兒歡喜的說。 近年多演母親角色的周家怡，今次在《媽》正飾演一位追尋理想的媽媽，她笑稱不久將來或被安排演婆婆：「其實只要角色有趣、好玩，要我演什麼都可以！」但戲中的媽媽鍾情的不是鋼琴，而是鋼管舞（Pole Dance），在開拍前導演更與周家怡一同練習這種舞蹈、運動。 文、訪問攝影：Harrison圖：《媽樣年華》官方提供、網上圖片 突顯母親壓力 導與演亦要接受磨練 《媽》以母親尋找自我作主題，周家怡在電影中飾演的角色美圓，可說是胡翠兒自己母親的原型，但導演非安排美圓一角喜歡彈琴又是其他運動，反而選了鋼管舞為美圓的學習目標。胡翠兒說：「其實在數年前仍有不少人標籤鋼管舞是sexy、太開放的一種運動；而母親身份也向來都被標籤為斯文、優雅大方的模樣。兩者之極端，在戲中會帶來一定的衝突（如飾演古板丈夫的陳湛文，對妻子練習跳鋼管舞便責備她），這正正突顯了女性面對母親這身份所承受的壓力和枷鎖。幸而近數年有不少人對鋼管舞的認識也加深了，事實上Pole Dance有多種類型，有性感的，也有優雅的，大家多已經不會戴有色眼鏡看待。」 周家怡笑言自己在電視劇及電影少當主角，今次可在《媽》由頭帶到尾，再加上可多學一種技能，所以便答應演出。但過程中卻承受相當苦楚：「當開始練習不久，我或因過度用力致壓裂了肋骨，接著根本不能上Pole，那時我以為只是肌肉受傷，但檢查後發現是肋骨裂了，就連咳也難忍痛楚，好在所有工作人員也願等待，至一個月後慢慢康復，再重新練習。」而胡翠兒亦與周家怡一同練舞，並非只當旁觀者，導演也同樣受相當考驗：「我個性較害羞，沒甚表演欲，在演繹某些動作如擺動臀部等，會不太習慣，又因緊張而常出手汗，不易抓緊鋼管，後來我慢慢克服心理關口，手汗也真的少了，表現也可較自然了！」一齣電影，可說是對他們二人身心的一種鍛鍊。 《媽》的策劃駱子康曾於劇集《反起跑線聯盟》跟周家怡合作，而向胡翠兒推薦選她任女主角，結果這一導一演一拍即合，現場訪問時二人也談笑不絕。 有見《媽》的角色有不少發揮空間，周家怡也一口答應演出，但往後的鋼管舞訓練也令她吃下不少苦頭（圖片來源：預告片截圖） 全情投入感受角色每刻的情緒 周家怡也曾「習舞」，但鋼管舞則從未接觸過，所以技巧的練習要用上相當時間，同時也漸漸深入了解美圓這角色的內心世界：「有一場要在『轆轆櫈』上跳舞，我事前研究怎樣跳，再到現場正式演出時，我當刻能感受到美圓的心情會是如何，腦海中關於她的丈夫、兒子的一切會突然呈現出來。亦因為鋼管舞，美圓也找到了自己，也會去質問自己為何多年來沒好好愛錫自己。在跳鋼管舞的過程中，這個角色如為自己進行療癒，這些神奇的感覺我也領略得到。」 今天的媽媽要追尋夢想，又是否真的十分困難，周家怡說：「我有朋友一直從事服務行業，她想找一份晚上七時可下班的工作，以方便多跟女兒相處，但相類工作一般是晚上九時才下班，其面試的新工作也不例外，當每晚下班後回家，女兒也睡了，根本沒法溝通。她曾發現有幾晚女兒因沒常見到媽媽，而哭致枕頭濕了。最終她也放棄了新工作，現在全職照顧女兒。我想在香港當媽媽，真的要在工作、家庭、夢想等之時間分配得宜，雖不易為，但是有必要取得平衡。」問及二人將來如當上媽媽的話，又怎樣分配時間，二人異口同聲笑說「唔想生」！胡翠兒說：「我很難想像自己會生小朋友的呢！」周家怡回她說：「但通常你有這樣的想法會很快有B的！」胡即回一句：「我啋」！ 演過幾次媽媽角色的周家怡，她表示今次演《媽》中的媽媽美圓，角色是比較可愛的一種，也多願向兒子透露心事。 陳湛文飾演美圓的丈夫明林，為人古板，對鋼管舞一直存有偏見。 美圓的兒子爵珩（張迪文飾）欲追求同學姍姍（楊雅文飾），卻不知媽媽原來與她一起學鋼管舞。 讓媽媽隨心所欲 《媽》中的美圓，沒有理會丈夫、兒子的眼光，決定以鋼管舞盡展所長。現實中，胡翠兒和周家怡對於母親實踐夢想，抱有不同的看法，但都讓媽媽按自己的意願進發。胡翠兒在這方面便主動出擊：「我小時候媽媽叫我去學鋼琴，那時候開始我覺得她對學習鋼琴也感興趣，但就是未能放膽一試，我自己反而學了一會便放棄了。而記得我差不多大學畢業前後的一段日子，因忙於功課不常留在家，那段時間她比較苦悶，於是我直接為她報名參加鋼琴班，她由起初感到奇怪，後來也很用心去學，到現在她能彈奏很多曲目，至今仍繼續練習。創作《媽》也正是要鼓勵她朝目標努力學習。早陣子我更陪同她出席其鋼琴課程畢業禮呢！」周家怡接著說：「以前女兒畢業有媽媽出席其畢業禮，現在則是女兒見證媽媽畢業，聽來也相當感動呢！」 而周家怡回想媽媽過往，也盡心為家人付出：「我公公曾任職會計，媽媽年輕時已開始協助他處理有關工作。她結婚後成了全職家庭主婦，沒特別說過喜歡什麼活動，之前我與她一同看《媽》，但看畢她也沒有特別表示想學什麼，而我也不想經常追問，以免令她感到『沒理想』好像是不正常。其實她過往也學過不少東西，包括水墨畫、太極、跳舞等，但有時因老師沒再教學等而停止。總之一切按她意願而行，我不想強逼她呢！」 ...

翁子光的新戲《超風》直接以主角命名，講述從內地來港的跨性別女性（生理性別為男，性別認同為女，簡稱「跨女」）、性工作者超風，為了做性別肯定手術（Gender-Affirming Surgery，俗稱變性手術）努力儲錢，經歷漫長的邊緣生活與掙扎。 翁子光坦言，最初他想拍超風為何有變性的想法：「但做了大量research後，我明白那並非一種念頭，而是很內在、出於本性的追求，等於我問人『肚餓為何進食』，其實不需要問。於是我改為探討超風計劃動手術的過程中，遇到哪些事，令她有很大的心理轉折⋯⋯」 文：凌梓鎏圖：凌梓鎏、劇照 《超風》劇照。 《超風》導演翁子光。 不斷打破 尋找自我 《超風》整個10月都有映期，宣傳部期望延續至11月。作為本地少有的跨性別議題電影，《超風》做過一些LGBTQ+社群放映會，其中一場由跨性別青年組織「跨青時刻」主辦。翁子光笑言，「當時有位朋友跟我說：『你作為一個鋼鐵直男，拍到呢部戲真係好好嘢！』那當然是一種稱讚，但我聽後又想，咦？我應否take這句話？」因對方假設直男沒法拍跨性別者的故事？「係啦！為何要這樣assume呢？」 翁子光說，他不是「要幫直男講嘢」，然而回想自己的導演生涯：「我從第一部戲至今，拍的人物多是女強男弱，包括《踏血尋梅》（2015）、《風再起時》（2023）等。我覺得男性很多時要打破自身的雄性英雄感，才漸漸找到自我。」莫論性向和性別，人性就是人性，「當你面對自己的脆弱，人生就開始進步，繼而有很多真實的感受，我拍戲總是談論這點，像《爸爸》（2024）的劉青雲，他也要打破自己。」《超風》主角作為跨女、異鄉人、性工作者，身心更需要不斷打破和探索；如電影開場不久，超風結識了癮君子男友，雖然相愛，但對方並不理解跨女的身分認同。 超風（左）由內地演員劉語喬飾演；超風男友（右）則由鄭中基主理的「機動娛樂」旗下藝人李雨蓒飾演。 至於翁子光對跨性別者的理解，來自他與團隊費時做research。回帶到2019年，香港國際電影節協會參與主辦「B2B（Back to Basics）計劃」，邀請翁子光及多位亞洲知名導演開戲，給予各人約100萬元。他想過拍香港印傭的同性戀故事，卻因疫情、資金不足而擱置。後來看了一齣紀錄片《二毛》，講述出身內地農村的跨女何等堅毅，「我很感動。我能否拍這樣的電影？」他research期間，接觸「一坪半」等本地性小眾組織和社群，「聽了很多令我流淚的故事。他們很坦誠地分享，甚至有種不吐不快。簡單來說，2019年後香港對一些小眾、邊緣化、非主旋律的事，變得更加靠邊站。」 讓觀眾感受痛感 《超風》得以開拍，除因「B2B計劃」的資金，翁子光還自資了數十萬元；相中內地女演員劉語喬飾演超風，也是關鍵。他坦言劉語喬名不經傳，最先被她的聲音所吸引：「有次我聽見隔壁房間有把聲，但分不出是男或女，原來那是劉語喬。她以前拍過古裝，演女扮男裝的角色，我看到劇照，覺得很英氣。」由女性演跨女，早期翁子光聽過外界的質疑。「隨著電影上映，質疑聲音大大減退，因為劉語喬真的演得很好、很自然，沒將跨女stereotype。有些觀眾還以為劉語喬本身是跨女。」 翁子光說，主角超風的名字，取自金庸小說《射鵰英雄傳》裡活出自主的梅超風。 電影交代超風年輕時，在內地被迫接受「拗直治療」。翁子光說：「做research時，有機構給我們相關資料，知道至少2022年時，仍然有人被困整整一個月，經歷拗直治療。」戲中拗直治療的剃頭、電擊畫面暴烈，為何選擇這樣呈現？他提起改編自真實肢解案的前作《踏血尋梅》，沒跳過處理屍體的畫面，「我拍戲總是忍不住，用immersive的電影手法，想觀眾身歷其境，感受很真實的痛感，而代入角色——如果我是殺人犯，就有這種痛苦；如果我是被殺者，就有這種孤獨；如果我是超風，就有這種委屈。」 同理與同情，有一線之差。翁子光強調：「《超風》不是賣慘、不是要觀眾同情，這齣戲是講跨性別者的尊嚴與自強。」最終超風如何面對性別肯定手術，先不劇透，重點是她的輔導員提出「想像力可以令人更自由」。飾演輔導員的Annabelle（李嘉怡）本身是跨女，也是《超風》前期訪問的重要對象，繼而更成為此片的編劇及親密指導。她所指的想像力，是「為自己做決定」的自由，而非否定動手術的重要性。翁子光說：「超風最後思考的是，做手術是為了自己，還是為了讓世界更易接受我？當一個人能set free自己，自由就不需要由他人賦予。」 ...

王菀之即將推出新專輯並舉行《話‧說》藝術展音樂會，承上回《以心畫布》的氣勢，繼續在西九自由空間舉行，邀請觀眾走進她的舞台作品。由做一首歌，到做一個混合媒體現場演唱作品，Ivana的音樂創作行得比很多創作歌手快。她笑言：「第一次聽到有人說我時代觸覺快。」 文：Ida圖：Fung Wai Kin（採訪攝影）、受訪者提供（宣傳照片）Makeup： Janice TaoHair：Kate Shek 穿上身，溝通的重量 行得快不代表要事事用AI，她笑言自己寫歌仍用字和筆，她的音樂會海報不是用AI生成說話二字及一抹輕紗，而是做一個真實的裝置穿上身，呼應新專輯及音樂會的「溝通」主題：「生活上的溝通常用文字或講話，好似好容易，偏偏文字和說話有重量。到底怎樣才能達成一個有效的溝通，而不會造成誤會或詞不達意？由此出發構思poster的怎樣呈現《話．說》，我們用黑白色做對比，為輕紗加上了金屬的支架，本來應該不到的『說話』，讓它們黑黑實實地成為肩膊上的重量。」 《話‧說》藝術展音樂會延續近年「畫布系列」。Ivana說：「今次演出亦是一個裝置展覽，亦是我新專輯的主題，合而為一，對於樂迷而言更是我新專輯的巡迴音樂會。近幾年我希望每年都可以繼續這樣的表演方式，可能因為我和劇場建立情感，因為做舞台劇認識了劇場的空間，認識了art space，一個黑漆漆又充滿了夢想，可以創作fantasy的地方，令我開始做『畫布系列』演出。」 早前《畫布系列》展覽 梁祖堯說她是1/3 音樂人、1/3電影演員、1/3舞台劇演員，其實舞台空間和視覺藝術對她的音樂創作影響不少，「我現在傾向將音樂和視覺藝術一起構思，因為我已不滿足於只拿住支mic唱歌，近幾年我構思一首歌都會一併構想它的立體視覺會怎樣，然後再去想我希望觀眾從中感受到什麼，在音樂想像之外還希望看到什麼。有能力的話將個visual做出來，例如我近年做的《合體》音樂會。」 《Yes But No》溝通第一課 新專輯第一主打名為《Yes But No》，Ivana直言：「Yes和No是溝通的第一課題，因為每個人的價值觀會有不同。」Yes ...

身為人，大家都想有座金山，其實金山就在咫尺，就在九龍和新界之間！哈哈，別笑我捉字蝨，其實走番轉也是值得，不用1小時便能登上的靚景好山並不多，金山便是其中之一，視野廣闊得將荃灣、青衣、汀九橋和藍巴勒海峽一帶景色都可飽覽，而且樹蔭指數也高，唯最後一段金山路和九龍水塘沒樹蔭，但條路夠闊大而且也有足夠涼亭護行，就算這個爭秋奪暑的時節也可以作個親子遊。 文、圖：Keith 【豪宅登金山覓猴踪】路線：華景山莊（5分鐘）> 大窩村食水配水庫（5分鐘）> 大窩坳（10分鐘）> 318標高柱（15分鐘）> 企山峒（10分鐘）> 金山（15分鐘）> 金山路（15分鐘）> 九龍水塘（5分鐘）> 石梨貝水塘巴士站交通：去程 – 港鐵長沙灣站乘專線小巴97A或港鐵荔景站乘專線小巴47M或93A等至華景山莊站下車回程 – 石梨貝水塘巴士站乘坐九巴72或81離開 九龍水塘是新界第一座水塘，其弧形的主壩更是標誌。 登金山的途中回眸一看，整個荃灣和青衣、汀九橋都能飽覽。 金山頂和大帽山頂遙遙相對！ 來到金山郊野公園這座馬騮山，當然看猴子戲啦！ 從豪宅向上登 ...

在香港，提起古典音樂演奏家的出路，大眾往往聯想到成為獨奏家，或是加入交響樂團。然而，投身古典音樂還有許多不同面向。香港小交響樂團今個樂季以「Sound Palette」為主題，希望透過多元形式的演出與合作，為觀眾展現古典音樂的豐富色彩；今年10月的「香港演藝博覽」期間，樂團將與被譽為本地首屈一指的弦樂四重奏 Cong Quartet 帶來一場打破傳統框架的驚喜合作。 文：謝可儀 話語權同等的立體交錯 Cong 四重奏於2015年在美國印第安納大學成立，合作多年，四位成員各自對演奏的看法不時有差異，大提琴手鄭恩浩（Yan Ho）認為個性上的差異、對樂曲不同的解讀，看似矛盾，卻是四重奏的迷人之處。 這種對個性的尊重，體現在他們的排練日常中。第一小提琴手戚耀庭（Francis） 表示，在排練時他們會深入討論，並尊重每個人的意見，從而找到共識。「雖然聲部不同，但我們的話語權是完全同等的。」Yan Ho 表示，每位成員對樂曲的執著和注重的細節都不同，Yan Ho 拉大提琴，注重整個 Harmony（和音）與音準的沉穩基底；拉小提琴的 Francis，則更側重樂曲走向是否一氣呵成，舖排整體的節奏。「每個人帶著不同的 Input 進來討論，真正拉出來時，將不同的看法演繹出來，同時表達到音樂家的個性，這種複雜交錯才是四重奏音樂的本質。」 ...