湯駿業（Ah Dee）除了是風車草劇團台柱之一，活躍劇界廿多年，他的歌唱資歷也不淺。自2009年推出首張EP，他唱作至今：「我未有一首很mass的代表作。提起湯駿業，大家最先想到劇場，也有印象我久不久出歌。」 去年Ah Dee忙於劇場工作，自覺歌曲成績未如理想，「開始亂諗嘢⋯⋯我是否不應再做歌？後來我和朋友去西班牙road trip，一邊揸車，一邊播陳奕迅當時新出的演唱會大碟。聽著他留下這麼多好歌，我發覺自己也很想出歌，我還未做完！」那刻他決心繼續唱，促成全新黑膠大碟《To My Beloved One》及同名音樂會。 文：凌梓鎏圖：林志華 《To My Beloved One》名副其實是「俾心心」之作，獻給Ah Dee所愛的人。 11首歌 重溫近年心情 黑膠碟《To My Beloved One》共有11首歌，收錄Ah ...

「薪火相傳計劃」讓多位新晉導演有機會跟廣大觀眾交流，其中《第四幕》也是這計劃的重點作品之一，導演王德健曾參與爾冬陞多齣電影的製作及後期工作，今次他這首作藝高人膽大，以舞台劇為背景，探索台上台下幾個角色之每一面：馮德倫飾演的過氣舞台劇導演歐文，決定自編自導自演新作振聲威，找來素人漢娜（袁澧林飾）演出，但遇上昔日拍檔蘇蔓菱（胡杏兒飾）介入，他與妻子Tracy（周秀娜飾）正出現婚姻危機，台下情況比台上演出更見戲劇性⋯⋯大家從電影看舞台劇，再看到舞台劇背後一場又一場的鬥爭，具顛覆性的故事演繹，見證人心難測。 戲中兩位女主角袁澧林和周秀娜，比她們過往的演出更見複雜而拿捏準確。袁澧林更憑《第四幕》獲今屆金馬獎最佳女主角提名，而此片亦獲最佳原著劇本提名。導演與兩位女主角對創作、演技方面，也有著說不盡的話題。 文、訪問攝影：Harrison圖：《第四幕》官方提供、網上圖片 *訪問內容含部分劇透 以舞台說故事 營造張力有法 王德健19歲入行，首齣參與的電影為爾冬陞導演的《我是路人甲》，由當場記開始，及後他也曾參與《三少爺的劍》、《海的盡頭是草原》等製作，電影工作經驗相當豐富，但算起來其實他十分年輕，他笑說：「我與袁澧林是同年的呢！」 王德健自編自導的首作《第四代》，講述世情真偽，人性複雜，主線為舞台劇導演歐文與素人演員漢娜的師徒關係。但為何是以舞台劇作背景，而不是王德健最為熟悉的電影這媒介呢？他解釋：「電影中的四位主角皆非完美人物，各有性格上的矛盾，我覺得舞台劇是一個合適的容器把上述所有元素盛載得到。其實開始寫劇本時，我確曾考慮以我熟悉的工作──電影作為故事背景，但寫下來發覺電影或未能帶來張力，我意思是電影在拍攝過程中，如遇有問題可停機再重拍，但舞台上「The show must go on」，演出時如中間出現岔子，也不能停頓，就如戲中演員在舞台上要不停的演下去，所有關係、問題逐步赤裸於戲中劇場觀眾，以及戲外電影觀眾眼前，展現出來的那種張力也更震撼。舞台劇可呈現出多場戲中戲，既看到角色的另一面，也展現舞台上與現實之間真假難分，那反差正好塑造更豐富的內容及角色的多樣性。」 袁澧林在戲中飾演漢娜一角，在電影中演出舞台劇，又是戲中戲的呈現。她表示：「我們作為演員深信，談及演出的根底，舞台劇與電影基本上是相同的，但始終舞台上演員跟觀眾會有相當距離，由形體至表情如像面對電影鏡頭般含蓄，舞台的觀眾或看不清楚，舞台演出更為講究intensity，但若演員將表情或動作過度放大，又可能予人太誇張之感，需要取得平衡。對於戲中舞台劇的戲份，我是百分百當作真正的舞台劇來演，至於同時要怎樣展現電影感，則靠導演及攝影等幫忙了。」 王德健為「九十後」，從事電影工作已有十多年，除了參與爾冬陞導演的作品外，亦曾跟隨徐克，從名導身上學會更多。 馮德倫飾演的舞台劇導演歐文，已多年沒有創作，為還劇債而要重出江湖。在一次安排試鏡時，有感素人漢娜（袁澧林飾）表現出眾，在積極遊說她參演的同時，也激發他的創作靈感。 曾與歐文合作及相戀的影星蘇蔓菱（胡杏兒飾），得知前度將二人故事搬上舞台，而主動要求演女主角，但她知道歐文一意孤行選漢娜演出，而令她大感不滿。 周秀娜 尋找投入角色的可能性 周秀娜在戲中飾演歐文的妻子Tracy，為財經節目的主持、股評人，與丈夫婚姻處於破裂邊緣。她笑稱：「我又要演出軌的角色了！」周秀娜表示，今次所演的妻子角色，在看劇本內容時，她的感覺不算太強烈，甚至馮德倫爆肚一場（於床上以另一種語言告訴妻子時間），起初也差點弄得她笑出來，但越演下去，就是不知怎樣心中有種莫名奇妙的痛：「由那場跟丈夫床上對話之後，再至後來兩夫妻於早餐時『攤牌』，由演出時至重看過後，我也沒想過那情景是如此傷心的！」或許平靜的背後卻存在如此嚴重分歧而無可挽回，就是最令人痛心之處。說到歐文發現Tracy出軌一場，王德健亦有補充：「作為編導，在場口設計方面，要帶動觀眾情緒的同時，也要予他們新鮮感，一般描寫丈夫發現妻子出軌的情節，不是偷看妻子手機，就是在窗外看到妻子與另一男人親熱等，但在《第》的安排上，簡單的一答一回，已完全說穿了整個狀況，亦見有幽默感。」 周秀娜在演戲範疇非學院派出身，但曾獲香港電影金像獎最佳女主角提名，演技備受讚賞。她自言在與學院派演員如張繼聰、楊偉倫等（二人皆畢業於香港演藝學院）合作時，在演出方面也獲益良多：「他們在舞台及電影等的演出經驗豐富，有時我亦向他們請教演出方面要注意的地方，你會發現他們在閱讀劇本方面的邏輯性甚強，他們可清楚知道如何分析角色以至整個劇本。我起初演戲時如一張白紙，不知怎樣代入角色，一切聽從導演的指示，也嘗試以自己部分經歷來想像角色處境。而往後我從學院派演員身上學會以更多方法投入角色，例如藉著音樂、或單憑個人想像某情景如何，甚至可從現場某些道具得到啟發。」 ...

爬上 SOHO 的扶手電梯，發現已開業逾十年的 Maison Libanaise 最近完成翻新，佔地三層的餐廳煥然一新，更像一間有「返屋企」感覺的黎巴嫩菜餐廳。以貝魯特阿什拉斐葉區（Achrafieh）大宅為靈感的 Maison Libanaise，地下層設黎巴嫩葡萄酒吧，二樓及三樓天台則是用餐區，趁著天氣終於漸涼，在 SOHO 的露天天台享用屋企 feel 的中東菜，實是愜意。 主廚 Teya Mikhael 黎巴嫩菜的特色，是餐桌上總是佈滿佳餚，美酒佳釀不斷續杯，盡顯熱情。 在新餐廳大改造期間，主廚 Teya Mikhael 趁這空檔返回自小成長的貝魯特，refresh ...

由幾時開始，打開信箱就只有水費電費單和一堆宣傳單張？ 通訊發達，大部分人已懶得致電，更別說寄信給朋友。人與人之間的溝通，往往變成幾秒間就結束的來回短訊。每天手指滑過碎片化的資訊，這些都是演算法篩選給你看的，有什麼是你真正想收到的？ 在手機不離手、AI大爆發的時代，00後大學生 Kathy 與阿寶卻反其道而行，鍾情於寫信給真實的人。二人自今年7月開始創立「post.ie 郵件俱樂部」，以「香港」為主題，每月寄信給素未謀面的香港人，收件者遠至冰島，目前累積寄出逾700封。她們透過信件把香港文化傳遞出去，希望在數碼時代重拾書信的溫度與儀式感，並把香港人與珍貴的共同回憶連結起來。 「post.ie 郵件俱樂部」創辦人阿寶（左）與Kathy（右）。 每月把「香港」寄出去， 希望大家放低電話，感受書信的浪漫。 文、圖：陳粒 一切由掛住香港開始 「郵件俱樂部」並非兩位女生首創，其實早於疫情期間就在歐洲興起，統稱為Snail Mail Club，意思是「像蝸牛一樣慢的郵件」，透過訂閱制定期寄送實體郵件。內容可以是手繪插畫、明信片、小型刊物，部分外國創作者甚至製作迷你食譜書，一個月吸引近4,000訂戶。 郵件俱樂部對 Kathy 與阿寶來說不單純是復古的潮流，而是在急速的生活裡，有一樣事情可以讓大家慢下來，而且每個月都會帶著期待去接收的一封信。 post.ie 7月 ...

店舖結業彷彿已變成一則日常消息，但對「街影」專頁創辦人Carlos來說，那是一個又一個快將被遺忘的故事。他花了5年時間，走訪500間本地舊舖，將近5年結業的店舖收錄成書，去年（2025年）發起眾籌成功出版《光榮結業：九龍篇》。第二冊《香港島及新界篇》即將出版，以文字相片記錄那些結業舖頭與背後老闆的歲月痕跡。 《香港舊舖紀錄 — 光榮結業貳：香港島及新界篇》收錄30間近5年結業的香港島和新界舊舖故事。 Carlos 原是廣告攝影師，因疫情關係突然失業，卻成了他展開舊店紀錄計劃的契機。自2020年開始，他每天「全職」在香港各區走訪記錄舊舖，怕追不上結業的速度，去年率先推出《光榮結業：九龍篇》。 《香港舊舖紀錄 — 光榮結業：九龍篇》街影網站及各大書店有售。 新出版的《香港舊舖紀錄 — 光榮結業貳：香港島及新界篇》收錄30間近5年結業的香港島和新界舊舖故事，包括：春回堂藥行（中環）、文昌文具（上環）、美姿華攝影（香港仔）、香香麵包（黃竹坑）、佳文魚生店（灣仔）、珍香園荳品（西灣河）、添記眼鏡（上環）、鍾沛沖曬公司（中環）、幸運冰室（大圍）等。這些故事不是單純介紹舊舖，而是以老闆第一身角度講述舖頭的前世今生。Carlos認為一間店的靈魂就是「老闆」。記錄一間店不能只去一次，而是多次去探訪，跟老闆傾偈，很多已變成朋友。透過老闆們的分享，彷彿回到以前自己未曾經歷過的香港。 （左）香港仔「美姿華攝影室」：1964 - 2025，（右）黃竹坑「香香麵包」：1966 - 2023 葵涌「食口福快餐」：1978 - 2023 ...

楊兩全是編劇出身，他執導首部電影《善男信女》，便獲今年金馬獎9項提名，包括最佳劇情片、新導演、男女主角等。主角楊偉倫（阿卵）和鍾雪瑩（鍾雪）演城市小人物，因一次相遇交惡，而變成鬥氣冤家。其實他們都是善男信女，只是世界太壞，好人崩潰。楊兩全記得：「有位觀眾出post講這齣戲，他以『stay hungry, stay angry and then stay alive』作總結。我很喜歡這句話，說得很好，這也是電影想表達的訊息。」 文：凌梓鎏圖：林志華 《善男信女》主角楊偉倫（阿卵）和鍾雪瑩（鍾雪）。 《善男信女》由楊兩全自編自導，獲2026金馬獎最佳劇情片、男主角、女主角、女配角、新導演、原著劇本、造型設計、原創電影歌曲、剪輯共9項提名。 小人物的生活困境 《善男信女》的阿卵是茶餐廳老闆，鍾雪則是失意劇場演員。鍾雪點星洲炒米外賣，阿卵出錯給她乾炒牛河，衝突由此爆發，往後更升級為放曱甴、淋紅油等互相報復。楊兩全身兼此片編劇，靈感來自幾年前網上熱議的片段——有街市大叔和大嬸因肢體碰撞發火，動手扭作一團。楊兩全說：「兩個陌生人弄成這樣，往往不是因為那一刻的磨擦，而是日常生活已有很多抑壓，才一觸即爆。」這類新聞網片屢見不鮮，為何當時特別觸發他創作？「那是2023年，俄烏已開戰，整個世界和香港社會的氣氛很壞，經濟又差，大家都很辛苦。我想透過寫劇本，將這種不知怎樣過活的狀態表現出來。」  鍾雪在戲中慘被淋紅油。 戲中的阿卵曾入獄，開茶餐廳後修心養性；鍾雪為追夢做劇場演員，在名店打工糊口，兩個角色都是楊兩全熟悉的人設。他熟知劇場界，寫過不少舞台劇本，笑言：「加上我的前度曾在名店上班，所以我了解有什麼受氣的情況。而我常常幫襯茶餐廳，媽媽是做飲食業的。」電影講述貼地小人物的生活困境，現實中做導演也是艱難行業，楊兩全身處什麼狀態？「講真，我生活都慳錢的。我的生存方法是積穀防飢。2021年移民潮期間，很多老師離職，朋友找我去兆基創意書院教書。我做了兩三年，同時一直寫《善男信女》等不同劇本，存了一些積蓄，覺得差不多了，便辭職，嘗試去實踐自己的創作。」 阿卵飾演市井的茶餐廳老闆。 不拍騙人的正能量 楊兩全過往視編劇為本業，寫過不少短片，亦是電影《過時．過節》（2022）的編劇之一。他唯一的導演經驗，是多年前拍「鮮浪潮國際短片節」作品《白沙堆》（2018），獲「最佳導演」獎。「所以拍《善男信女》，我是戰戰兢兢的，但驚也沒用，既然這麼久沒執導，不如再挑戰自己。」當時政府資助開戲的「首部劇情電影計劃」開始接受報名，也推了他一把，結果《善男信女》成功獲批500萬元。 《善男信女》的「阿卵 VS ...