去年在中環的教堂聖約翰座堂，同志友善男聲合唱團Moderati曾舉辦《我們唱在瘟疫蔓延時》音樂會，他們都愛周耀輝填詞的歌，而獻唱這些作品。當時耀輝答應參與策劃個唱，「是因為他們的真誠。香港有這樣的合唱團，本身已很有意思。」曲終人不散，今年Moderati辦《曲終人在》音樂會，再唱耀輝的詞作。 耀輝有感：「在教堂裡演唱，像向蒼天祈求。」祈求什麼？「這個城市的人能繼續發聲。」他60出頭，笑指Moderati的90後成員比他年輕很多，「他們是同志友善的人，曾因我的歌詞受觸動，輾轉到現在，再把作品演唱。這種經歷時間、由人建立的韌力，要繼續出現，讓大家知道弱勢、邊緣的人，仍然健在。」 文：凌梓鎏圖：Kevin Leung、Moderati、凌梓鎏 耀輝與Moderati共同策劃《曲終人在》。 去年的《我們唱在瘟疫蔓延時》音樂會。 每個人都值得被重視 2022年成立的Moderati，是16人的室樂合唱團，大家都有正職，為興趣而排練和演唱。成員Flavian（陸愷堯）說：「我們像second family，失戀會傾心事，有人連將來喪禮的歌單都交代了。我覺得性小眾社群，尤其需要互相支持，因大家明白大家。」除了Moderati唱歌的赤子之心，《我們唱在瘟疫蔓延時》和《曲終人在》兩次音樂會均在聖約翰座堂舉行，這個地點也觸動耀輝。 「我年輕時曾在政府新聞處總部『拱北行』上班，隔鄰就是聖約翰座堂。中午我帶飯盒，有時會坐在那邊吃，所以有種『童年回憶』。自己填詞的歌，現在能在這間教堂，以另一種方式演繹出來，對我而言很吸引。」Flavian說，聖約翰座堂有同志友善背景，90年代讓同志基督教會「基恩之家」來舉行崇拜。去年Moderati的演唱曲目，包括黃耀明原唱的〈黑房〉。這歌讓人聯想同志在桑拿交歡的「黑房」，能在教堂獻唱，可謂可貴驚喜。 Flavian笑指，最初邀請耀輝合作，超級緊張，連發WhatsApp短訊，也反覆檢查自己的文字。 《曲終人在》音樂會將於聖約翰座堂舉行。 認識耀輝的人，都會感受到他很重視與別人交心、交流。「上次我請Moderati團員，各自挑選對他有意思的歌，去組成音樂會歌單——我想以人為先，而不是看歌曲的音樂性或流行程度。」今次《曲終人在》音樂會懷有相同精神，更出版書誌，收錄16位台前幕後參與者的故事。其中一位團員的母親因病昏迷，彌留之際，他播放Moderati灌錄的〈無常家〉陪伴她。Flavian覺得很感動：「這首歌對他很有意義，他寫下這件事，過程亦很療癒。」耀輝說：「不論是誰，每個人的故事都值得被書寫、被重視，這點很重要。自由、平等這些宏大概念，歸根究底，就是關於你如何對待一個人。」 聖約翰座堂是耀輝的「童年回憶」。 世界再壞仍舊不怕 《曲終人在》音樂會的歌單，對應書誌中16位受訪者的故事。另外，Moderati亦發布與年長同志組織「晚同牽」合唱的〈銀髮白〉。因耀輝牽線，去年晚同牽成員來《我們唱在瘟疫蔓延時》音樂會捧場，後來啟發Moderati構思〈銀髮白〉合唱版。上次的個唱名字，呼應1989年耀輝為達明一派填詞的〈愛在瘟疫蔓延時〉，「那是我平生第一首寫的歌。我常常覺得，自己是個文人，把文字寫好了，就看它帶來什麼漣漪。像Moderati所做的一切，都由他們自己發酵出來，很有心。」 《曲終人在》書誌訪問多位與Moderati合作的人，包括音樂人馮穎琪。（圖：IG @moderatihk） 耀輝坦言，當初聽見Moderati今年再辦《曲終人在》，還以為他們說笑。有心，人便在。去年他甚至有粉絲特地從內地來港，看Moderati演出。「平常看音樂會，大家很習慣評論它專不專業、賺不賺錢。但我覺得，不只這兩個指標的。Moderati當然不想蝕本，他們亦沒放棄藝術上的追求。然而這種合唱團演出，令人看見另一個美好的新指標，那就是人情味。我們的社會，應該高舉這種美好。」 今日香港，社會與美好的距離很遠，舉辦同志活動的空間，更愈收愈窄。耀輝如〈銀髮白〉所唱，「世界再壞仍舊不怕」嗎？「我不會在這個年紀，才突然心灰意冷，不值得囉，要繼續保持自己身心健康。我的存在能告訴大家，『仲有一個咁嘅人喺度』，而且是個大人、前輩，我相信還是有意思的。」Flavian說，很喜歡耀輝曾這樣演繹「曲終人在」四個字：「在某些場合，歌要停播了，有些事不能做了，但不用著眼於曲終，因為更重要是人還在。」 ...

幾年前出席一個講座聊占星，有觀眾舉手問一條可能所有命理/玄學業者都有遇過的問題，「如果算命真係咁準，咁你洞悉世情就一早發咗達啦，駛乜幫人睇盤？」 其實人呢，如果是為了想發達而去研究占星或任何命理系統呢，那效率實在太低了，將占星研究到足以論及經濟並累積夠實戰經驗賺到錢，至少花好幾年吧，直接學投資買股票肯定比較快。 再說，世上沒有一套命理系統是來幫助是但一個人成為股神或地產大亨或中六合彩的，反而更多是來告訴你，即使你這一生的的確確不是來賺大錢，不代表你沒有你的作為和意義。 又話雖如此，把占星研究到讓身家多一個 0 呢，又不是完全沒有機會嘅。（噓我！） 最近網上有篇揭示月相與 Bitcoin 走勢的中帖文引起我的注意，而且作者不是占星師，而是Crypto 老師、Fintech 博士生 Louis Li。 他最新一篇有關月相的帖文，刊於10月初，總結了 2025 年來 9 個月相週期的觀察 – 滿月後兩週，Bitcoin ...

韓裔日籍導演李相日自1998年首齣導演作《青》開始，至今廿多年執導過多齣口碑之作，其中改編自日本芥川獎作家吉田修一的小說而拍成的《惡人》和《怒》，人物錯綜複雜的關係，帶來追看性之餘，也有著不少反思空間。今年李相日三度把吉田修一的作品影像化而拍成的《國寶》，既有著不少正評，更在日本本土票房創出佳績，上映五個月票房累積達166億日圓，有望挑戰真人電影史票房第一！ 《國寶》以歌舞伎這日本傳統舞台藝術作背景，描述當中演員立花喜久雄（吉澤亮飾）在半世紀間其歌舞伎事業的跌跌起起，過程中更作不少犠牲。李相日早前也到港出席香港亞洲電影節及接受訪問，跟大家分享執導《國寶》的源起及點滴。 文、訪問攝影：Harrison圖：《國寶》官方提供 注意：以下內容含部分劇透 導演促成小說誕生再自行影像化 在此先向大家對歌舞伎作初步介紹：這門舞台表現藝術起源於17世紀的江戶時代，源自女性的舞蹈。演員以穿上華麗服裝，及以誇張的表演風格和豐富的情感表達見稱。這門藝術於2005年更被聯合國教科文組織列為「非物質文化遺產」。源於女性舞蹈的歌舞伎，其實理應由女性演出，但17世紀中江戶幕府竟以擔憂傷風敗德為理由，禁止女性踏足舞台，從此歌舞伎的演員都由男性擔任至今（他們被稱為「女形」，指男演員扮演女性角色）。 《國寶》講述上世紀六十年代少年立花喜久雄的黑道父親被殺後，他因有演出天分，而獲歌舞伎名門花井半二郎（渡邊謙飾）收入門下，跟花井家繼承人俊介（橫濱流星飾）一同學習，亦有競爭，喜久雄本身非為歌舞伎名門之後，他為躋身頂流，甘願與魔鬼交易⋯⋯ 跟李相日談及《國寶》的源起，他以「宿命」來形容此片的誕生：「十多年前拍畢《惡人》時，我有感遇上吉田修一後，在執導電影方面走前很多步，提升至另一層次。我當時跟他談及想拍攝一齣有關歌舞伎的電影，他之後竟用上三年時間親身到歌舞伎舞台去觀賞（甚至在舞台側及後台觀看，以及在演員演出時能提供支援等），去了解他們的生活以作資料搜集。由小說再至電影出現確用上不少日子，而我對有這次改編的機會也感到光榮！」 女形在歌舞伎中有著重要地位，展現出男演員在表演藝術中的多樣性和創造力。因此吉澤亮和橫濱流星在電影演出前先苦學歌舞伎逾一年。 李相日回憶在學時立志想當導演的時候，曾看過《霸王別姬》，感到相當震撼，張國榮的美令他難以忘懷。還有他每次聽到「撐撐撐」的京劇音樂，都會想起此片。 喜久雄的父親立花權五郎（永瀨正敏飾）是黑道中人，出場不久便遭黑幫殺死。 少年喜久雄（黑川想矢飾）醉心歌舞伎，其後獲歌舞伎名門花井半二郎收入門下，活出不一樣的藝術人生。 對主角予以憐憫之情 《國寶》找來吉澤亮與橫濱流星飾演女形，在顏值方面已大大加分！李相日先選到吉澤亮飾演喜久雄一角，而安排他接受超過1年半的歌舞伎訓練，及後再找來橫濱流星飾演俊介這角色，也要接受1年零3個月的訓練。談及兩人的表現，李相日表示二人已超越「是否演得好」的層面，而是能完全呈現與角色的共通點：「吉澤亮有著俊朗面孔之餘，更能展現出喜久雄那種深不見底，別人難以猜到他的想法；至於橫濱流星為人充滿感情，活力十足，跟俊介的個性不謀而合。」 出身歌舞伎名門的俊介，與非屬名門正統的喜久雄，二人感情相當複雜，有時會互相扶持，但當二人事業遇有差距，也有妒忌時。有觀眾更覺得二人的複雜關係帶有曖昧。對此李相日解釋：「喜久雄及俊介有著深厚友情，也會互相妒忌，但他們都是朝著同一目標奮鬥的人，也明白彼此為歌舞伎經歷不少痛苦，最終他們的苦是跨越了妒忌的層面，他們之間存著愛，但不是男女愛情一種，正如戲中的其中一歌舞伎劇目《曽根崎心中》，是關於醬油店員工與妓女的愛情，喜久雄與俊介的演繹，已超越愛情層次，二人對歌舞伎的愛恨情仇，超越了單純關係。」 喜久雄的深不見底，有時極不近人情，為了事業，他利用女性，又不顧女兒。而李相日對這角色另有看法：「我對喜久雄是予以憐憫的，因為他除了演出外，就不懂做其他事情。他的一切，以至生命，只是繞著歌舞伎走，舞台下他作為一個普通人，表現是笨拙的，但在舞台上他能完全演繹歌舞伎的美。」 花井半二郎對親兒俊介（左1）及門生喜久雄作極之嚴格的訓練，後來把重要角色安排喜久雄演出，而令俊介感不快。 喜久雄與俊介感情要好，但當有感對方發展比自己順利，便難免心生妒忌。 渡邊謙曾參演李相日的導演作《怒》，今次再合作自然更有默契。 喜久雄除了歌舞伎表現了得，更懂得以骯髒手法保著個人地位和名聲。 ...

有觀眾覺得演員「演回自己」是最容易的事情，但事實上要將自己真實一面、包括傷痛、陰暗等呈現眾人目光下，在著重演出技巧之同時，還需要勇氣。同樣，自編自導自身不快經歷，必有一重心理障礙。從影已有三十年的舒淇，與她丈夫馮德倫一樣演而優則導，首次編導長片《女孩》，在多個影展中一鳴驚人，電影更於釜山國際電影節贏得「最佳導演獎」，足證舒淇的導演才華。《女孩》是齣帶半自傳色彩的電影，展現了導演的童年往事，亦為所有曾遇不快的女性發聲，舒淇這次自療的創作旅程，也為不少女性帶來鼓勵！ 文：Harrison圖：《女孩》官方提供、網上圖片 注意：以下內容含部分劇透 從最熟悉的開始創作 說回《女孩》的源起，不得不提舒淇的恩師、老拍檔侯孝賢導演。當年侯孝賢曾問她有沒有想過當導演，舒淇曾以為他只是開玩笑，但兩年過後再經侯導提問，她意識到他是認真的，於是便著手成為「舒淇導演」，但首次當電影編導卻苦無題材，最終又有侯導提議她拍最熟悉的東西，可從自身故事出發，最終《女孩》就此誕生。 《女孩》講述小女生林小麗（白小櫻飾）在迷惘中長大：父親（邱澤飾）酗酒愛動粗，母親阿娟（9m88飾）受盡委屈但常將情緒發洩在小麗身上，這一切令小麗渴望逃離黑暗，直至她遇上生活自在的插班生李莉莉（林品彤飾），小麗從其身上感受到世界仍有希望，但她的想法卻觸動了阿娟埋藏已久的創傷，兩母女都對自身狀況感到無能為力…… 關於家暴的故事，大家或看過不少。曾受家暴影響致「沒有童年」的舒淇，小時與父母及弟弟一起生活，苦多樂少，父母動輒打罵她而令她在15歲時便離家出走。《女孩》的林小麗，就是舒淇的化身，要把自身痛苦經歷展現人前，已是一件艱難的事情。舒淇前後合共花了10年時間完成這劇本，不斷修改，由其是結局的處理，更是重寫又重寫，最終完成了這個七分虛構、三分取才自個人經歷的《女孩》，有著不少觸動人心之處。 邱澤飾演的父親與歌手9m88飾演的母親阿娟由相遇至組織家庭，跟幸福的距離越來越遠，令兩個女兒承受更大的不幸！ 母親於美容院勤奮工作又受盡委屈（遭男客佔便宜等），父親於車房上班，工作態度懶散，常受指責，醉醺醺回家很多時會把阿娟當作出氣袋。 常遭父母無理打罵的林小麗（白小櫻飾），還要面對妺妹（賴雨霏飾）的任性及不體諒，其童年真的絕不快樂！ 重拾大師昔日樸素之風 既然是受侯孝賢啟發、鼓勵當導演，舒淇在《女孩》的表達手法、意象，有部分確有著侯導昔日「足跡」：首先在《千禧曼波》開首舒淇漫步的基隆中山橋（現有很多人稱為「舒淇橋」）於《女》中再度重現；由書包飛出來的紅氣球，更明顯是向候導執導的法國片《紅氣球》致敬；少年男女在山路上踏單車的情景，亦教人想起《南國再見，南國》……因此有評論指舒淇根本是在臨摹侯考賢。但認真觀看，便會發現她為這些「倒模」場口賦予深一層意義。侯導因健康理由而不能再當導演，《刺客聶隱娘》大有可能是他的最後作品，而觀乎他近年的導演作，好看之外卻又似過於工整、斧痕鑿鑿，失去了他上世紀大部分作品的樸實無華，舒淇在某些場口的處理，正重拾侯導，甚至從前台灣電影那樸實之風，同時她在影象處理確有不少深層表達，例如小麗與妹妹在「舒淇橋」行走時，陽光如受霧霾影響般變得昏黃，加上橋的兩旁滿置鐵絲網，小麗如困在籠中，受家暴影響難有自由。 除了場面運用別出心裁，在敘事上舒淇亦有不俗的處理：開首小麗與另一不知是誰的少女各自的經歷，原來後者是阿娟少時的不幸遭遇，及後敘述阿娟遇上邱澤飾演的父親的經過，或有小麗常受父母折磨的原因，有明示、亦有暗場交代，帶點懸疑的處理，為全片帶來追看性之餘，亦是舒淇信任觀眾的一種表現。 基隆中山橋留下舒淇不少足跡，也見證她由演員變成導演之蛻變。 阿娟年少時的不快經歷，令她留下嚴重心理陰影，只會「認命」而不敢反抗。 女角對照寓意深遠 《女孩》表現最出色的地方，就是對幾個女角那深情溫厚的筆觸，再加上角色之間的交流，互相觀照，在女人之苦、童年之不快等題材加深了描繪。阿娟自身屢遭不幸，當已為人母更不能改變命運，每看著小麗之苦猶如看到昔日的自己，既觸動自身不快神經而十分憎恨女兒（其實也是憎恨自己），但同時又想好好保護她，免重蹈其覆轍，這矛盾處的描寫教觀眾看得心痛：阿娟為小麗送便當至學校，同時為小麗「加餸」來一記耳光；阿娟偏愛細女，對大女小麗總是十分嚴苛；至後來阿娟為小麗作出的安排……每一刻都展現出阿娟的複雜心情。 至今為最年輕的金馬影后林品彤在《女孩》飾演的插班生李莉莉，亦是一個關鍵角色。她與小麗因名字發音相近，往後就此有說不盡的話題，小麗更跟她一起逃學，一起到KTV，小麗抽了第一口煙，更與莉莉跟從陌生男孩遊車河，此等被視為不良的行為，卻讓小麗體驗了自由的可貴，可說是全片她最愉快的場口。莉莉家境不俗，曾在美國生活，卻因父母離異，自身沒有選擇而一樣愁苦。童年生活，各有各艱難！ 《女孩》既是舒淇半自傳式作品，更是鼓勵曾受創傷的女性勇敢面對將來的電影。歷年沒多大改變的「男尊女卑」世界，有些女性或曾面對戲中角色的不幸(受家暴創傷，亦有如阿娟在外工作受性騷擾等)，這齣電影，或可讓她們了解應作怎樣選擇，在藝術層面以外，《女孩》更是一齣療人療己意義之作。 小麗面對母親的喜怒無常，時刻活在恐慌中，但她亦明白母親也受盡心靈及皮肉之苦，而予以體諒，甚至勸告母親應跟父親離婚。 ...

要推介動畫電影《世外》，可列舉很多亮麗賣點，例如它是繼廿多年前的《麥兜故事》，首部再入選「動畫界奧斯卡」法國安錫國際動畫影展的香港作品；又例如，它獲今屆金馬獎三項提名。當初編劇兼監製Polly（楊寶文）籌拍《世外》，並沒計算這些名利，她甚至從未涉足動畫製作。「我是很純粹地，想寫關於放下anger的故事。」 《世外》談輪迴、怨念、心結，與Polly的經歷有關。世界很壞，但她相信人性有善意。「《世外》在法國影展首映時，有觀眾跟我說，他一世都會記得『你係善良嘅，只係你忘記咗』這句對白。嘩，我真的哭了出來！這句正是全片重點。」 文：凌梓鎏圖：凌梓鎏、《世外》劇照 《世外》獲得今年第62屆金馬獎三項提名，包括「最佳動畫片」、「最佳改編劇本」及「最佳原創電影音樂」。 《世外》編劇兼監製Polly（楊寶文）。 釋懷後 很想安慰其他人 在戲中，「世外」是人死後，由「靈守」引領去投胎的空間。靈守小鬼遇上小妹，她心結未解，一旦被忿恨支配，會變成怪物摧毁世界。但小鬼深信她能放下執念，決心守護她一千年，一起經歷前世今生。《世外》要透過小妹，表達眾生的愛恨情仇，皆由累世因緣造成，殊不容易，電影更費時七年製作。驅使Polly拍《世外》，始於她對人性的思考。 《世外》的小鬼與小妹。 Polly做電影編劇與監製多年，曾在北京工作，「那時我住處樓下的十字路口，沒紅綠燈，每天有四方八面的車和人衝過去，我看見很多anger，甚至有人拿棍砸毀其他車，怎會這樣？」那些年，她更經歷外婆和祖母去世，還有親如弟弟的年輕好友，因心臟病猝逝。「年輕人走了，你會覺得他未活夠。他去了哪裡？」《世外》小妹的心結，正是「我細佬唔見咗」。 未能釋懷的Polly，讀到一位美國精神科醫生的著作《Many Lives, Many Masters》，談及病人在催眠下，勾起前世記憶。「有聲音告訴她，『你今世放不下的課題，下世要繼續學習』，這句話click中了我。」後來Polly在日本小說《千年鬼》了解憤怒的本質，決心把它改編成《世外》。「關於生命有什麼價值，這兩本書給我很多安慰，令我很想寫《世外》，去安慰其他人。」 她笑言最初打算做實拍電影，卻怕《世外》會變「鬼片」，想到日本動畫名導今敏的電影，能深刻描繪人性，啟發她改為拍動畫。作為資深電影監製，Polly深諳市場計算，明明鮮有人做港產動畫長片，她不拍太冒險？「幾年前開戲已很難，現在觀眾沒什麼觀影耐性，你看那些『一分鐘網劇』很賺錢，但我不想也不懂做。我想拍的題材，反正不易賺錢，那何不嘗試我完全沒做過的動畫？我有好奇心，而且想創作對世界有意義的作品。」 人性可怕 但總有善良「小鬼」 香港缺乏動畫產業，《世外》誕生之路，可謂自行摸索出來。Polly說：「雖然很難，但《世外》一直讓我碰上機會和希望。」例如，她最初打算拍《世外》demo短片，以便找融資方，剛好導演Tommy（吳啓忠）發現政府的「動畫支援計劃」，增設金額較高（50萬元）的資助。「結果我們入選，獲資助拍《世外》短片，還贏了很多獎。」數年間，主創團隊再在海外電影節及創投會籌措資金，亦入選香港電影發展局的「電影製作融資計劃」（2020年獲批560萬元）。  製作上，當然還有無數挑戰。Polly曾以為三年能拍好《世外》，結果走了七年的漫漫長路。「我每天都處於很不安的狀態，一有同事打電話來，即是出了問題，我的心便狂跳⋯⋯」她身兼監製，幾乎要為團隊所有人解難。「我沒法跟其他人傾訴，過去七年，外界根本不知有《世外》存在。」如今《世外》已成熱話，不少觀眾有感，這是哭紅眼的「身心靈電影」。《世外》安撫心靈，然而沒美化生命，主角小妹經歷前世今生，見盡人性善惡，戲內甚至有碎屍萬段的死亡情節。Polly說，如此「重手」是必須的。 「因為人性真的可以很恐怖。你看加沙戰爭，小孩被掃射，手腳都飛走了。怎能如此殘忍？但現實真是這樣。」《世外》的小妹，有小鬼相伴千年；現實中，我們也有「小鬼」永恆守護嗎？Polly反問：「你沒發覺，你身邊總會出現一些對你好的人嗎？人生的確沒永恆，只有無常。但宏觀點看，大自然是永恆的，不論你是好是壞，太陽都會照射你、溫暖你。我相信kindness也是永恆的，沒人天生是壞的，只是選擇的問題。」《世外》發出善念，至於票房回報，Polly笑言沒多想。「我已盡力做好這部戲，餘下的就交給宇宙吧，我相信它會給我最好的結果。」 ...

新界東北發展計劃開展逾十年，開發北部都會區、古洞收地正如火如荼。推土機、地盤、村民遷離，全是典型新聞畫面。然而在新聞鏡頭外，新界北的日常面貌如何悄然改變？數碼打印工作室artellex的《Another Village》 計劃，由攝影記者陳朗熹帶領兩位攝影愛好者，費時半年拍攝古洞一帶。三人以不同視角記錄村落，作品展於artellex工作室。 不少紀實攝影經年進行，陳朗熹說：「由新界北未動土到大興土木，再到新屋入伙，要完整地拍攝，可以長達十多年。今次我們僅記錄了中間一小段，未來或有不同人拍攝其他階段，最終大家從芸芸作品，會看到一個full picture。」   文：凌梓鎏圖：凌梓鎏、artellex 《Another Village》陳朗熹作品。 數碼打印工作室artellex主理人Alex（左）及攝影師陳朗熹。 古洞的無人風景 90後陳朗熹做獨立攝影師多年，為集誌社、美聯社等本地及海外媒體拍攝。「我的新聞攝影範疇較廣，如突發新聞、人物專訪等，什麼都拍。」工作以外，他也發表個人作品，曾出版有關社會議題的攝影集。他早想拍新界北發展，但工作忙總未「的起心肝」，坦言家住港島東，去新界北是長征，笑指：「搬近點可能較好！拍攝《Another Village》 時，試過隔幾天去同一地點，已認不出原貌，清拆速度很快。」談及土地發展的出色攝影，他想起前輩攝影師謝至德，花逾20年拍攝西九龍填海區。「感謝『Another Village』推動我拍新界北，日後我可能會繼續拍。」 策劃是次計劃的數碼打印工作室artellex，做過不少保育項目，如展示被拆除的老招牌和相片，主理人Alex說：「很多項目的主題都源自城市發展。近年新界的城市發展尤為急速，坊間有很多討論，但未必人人親身去過這些地方。所以我想運用攝影，visualise城市發展這件事，喚起關注。」陳朗熹最初展開拍攝，實地觀察也跟想像有別 ：「頭兩次入村，我以為尚有點人氣，結果下午逛了三小時，一個人也沒遇上。要搬的村民已離開，留下的亦很少走在街上。那時我便決定拍無人的風景，用較為『deadpan』（冷峻）的風格處理。」 陳朗熹這張作品，令Alex最深刻。 Alex最深刻的作品，是陳朗熹在古洞地盤，由一間廢屋的洞口拍外景：前方小屋仍有住戶，後方是古洞最大的地盤：「這張相已道出城市發展的過程，有些東西已拆、有些未拆、有些正在興建。」另一張從高處拍攝的廣闊風景，陳朗熹覺得異曲同工：「記者同行常在這個高位拍深圳邊界，這次我反方向拍攝，遠景是古洞地盤，前景是發展區將延至的馬草壟。」他直言，這張相或者看來很普通，「但十年後與建成的都會區對比，感覺會不同。紀實攝影的力量，有時需要時間累積。」 陳朗熹相信多年後重看這張相片，感覺會截然不同。 ...