攝影師陳的總是一身沉色衣服示人，他講笑：「配合我的運程嘛。」近年香港風雨飄搖，陳的像很多人一樣，確實情緒不好。過去多年他自資籌備攝影集《吾見》，走遍全港各區拍下被遮蓋的塗鴉特寫，「當我拍照時，心情還好。」陳的開始拍的原因很簡單，就是街上常遇見遮蓋塗鴉的油漆色塊，奇形怪狀時有剝落，引起他的注意。「那些油漆大部分只用黑、白、灰三隻色，顏色和質地完全同牆身唔夾㗎喎。」 

《吾見》共60多張相也以黑白灰為主色，每張深淺度只差5%，以一口釘做成獨特的「扇形」書，一頁一相撥開來看，形成一個漸變色的圓形。他形容，那是他目睹香港變化的心情。現正舉辦的「吾見陳的本書」活動還公開鋅板、打稿等《吾見》製作素材，讓對攝影集製作有興趣的人觀摩研究，從印刷角度領略相中底蘊。

文：凌梓鎏
圖：鍾健華、編輯部

塗鴉與遮蓋的拉鋸

陳的經年製作《吾見》，頭大半年都在拍攝，現收錄於攝影集的作品，是他拍了數百張相後精選出來的。他年輕時出身於商業攝影，那時習慣編好日程「搵景」，今次拍塗鴉痕跡，也是這樣特地去港九新界逐區觀察。「我不是靠平日路過見到才拍的，而是編好時間去做整件事。我發覺被遮蓋的塗鴉，在港島區和九龍中部最多。」

60後陳的做過商業攝影師近30年，及後主要投入個人創作，過去十年，他的藝術作品捧過不少國際攝影獎。以他的攝影資歷，他當然知道拍塗鴉呈現街貌，並非新鮮事，希望《吾見》摸索到不一樣的拍攝角度。「我拍了那麼久，都沒碰著人正在髹油遮塗鴉的，我想他們深夜才做？所以油漆下是什麼塗鴉，其實我真的不知道。但重複去拍某些地點時，我留意到油漆有變化，即是遮完有人再塗鴉，然後又再有人去遮，這種拉鋸不停地發生。」他發覺自己拍的，其實是我城的某種狀態，笑言見過有油漆，甚至刻意依著塗鴉文字的形狀去髹，遮了變相等於沒遮。「可能髹油的人，也不想去遮蓋它。」 

陳的拍的全是特寫，亦與坊間多拍塗鴉全貌的攝影作品截然不同。「會看到很多有趣的東西，譬如髹油太趕，把塗鴉旁的樹枝都蓋上，油漆剝落時又剩下樹枝痕跡。」特寫於他還另有寓意，「當你走到好近好近去看事物，旁邊有什麼你都望不見，若人的眼界狹窄，便會這樣。」

從鋅板了解攝影集

為了呈現細節，陳的除拍特寫，更在《吾見》的印刷上精益求精——由於在一片黑、白、灰色的相中，偶有一丁點紅、黃、綠等色彩，所以他選擇以四色加專色印刷攝影集，自己也忍不住失笑：「這樣技術上會非常複雜，其實冇人會咁做㗎⋯⋯」就算你不了解印刷，聽他形容設計師朋友和印刷廠的反應，都感受到那是狂人行為：「佢哋全部都話，『吓？你搵啲咁嘅嘢玩？咪搞啦！』」

《吾見》60多張相由淺至深順序排列，而每張的深淺度只差5%，又是高難度動作。「只要有一張偏色，就會好覺眼。」因為堅守那5%的微差，所以當一張相調色不妥便有「骨牌效應」，要重新調過其他相。「於是費時那麼久才完成⋯⋯」陳的現於「吾見陳的本書」公開了印刷《吾見》所用過的鋅板和打稿等，讓人在這些充滿油墨痕跡的物件，以另一種角度觀賞相片，是香港少見的攝影集活動。

「早幾年我去日本做攝影分享會，發覺當地頗常展出攝影集的鋅板，外國其他地方都很少這樣做。」那時陳的拍柴灣消防局日常的《柴灣消防局》攝影系列，於2016年獲東京國際攝影大賽的藝術攝影集首獎後，翌年由日本出版社Case Publishing出版同名攝影集。「他們把《柴灣消防局》帶到荷蘭鹿特丹展出，現場放了該攝影集的兩塊印刷鋅板。那次令我覺得咦，好正喎！自此入了腦，啟發了我。」

他說日本人熱愛手作，去看攝影展的，不乏對印刷有認識和興趣的人。攝影集對陳的而言，並不只是一本印刷品，而是藝術作品。「不過在香港，出攝影集仍然很小眾。」他笑指上千元一本藝術攝影集，總被視為太貴。「只能說是香港人的價值觀和喜好問題，買衫買袋花幾千蚊，他們又會ok的。其實攝影本身在香港也很小眾，稱不上是pop art。我希望它成為pop art的，因為去到那個層面，可以影響更多人，大家能在當中提出問題或話題，一起討論。」

訂購《吾見》攝影集：www.artellex.com/product-category/publications/

【一本攝影集的煉成——「吾見陳的本書」】

日期：即日至10月23日（逢星期一休息）
時間：12nn – 7pm（敬請預約： artellex.simplybook.asia）
地址：長沙灣長順街1-3號新昌工業大廈2/F 204A室 Galerie artellex
FB：Artellex
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