自從樂隊野佬（Yellow!）有兩位成員移居加拿大，近年隊形「五缺二」，難免活躍度遞減。上次齊腳開騷是2023年《拾回音樂會》，那時bass手何兆基從加國回來，結他手阿康則尚未移加。鼓手阿銘回想：「那次有點感觸，彷彿是我們的暫別音樂會。」  最近五子難得在港短聚，能面對面開心吹水兼做新歌，七月將舉辦《終於有新歌音樂會》。屆時何兆基雖已離港，四人出騷仍值得慶賀。由野仔（野佬前身樂隊）夾band至今，阿銘說：「我們30多歲（2012年）由野仔改成野佬，現已四字頭，真係再『佬』咗了。以前成日有騷開，現在會更加珍惜，演出每一刻都想嗒真啲。」  文：凌梓鎏圖：StevenWuCF場地鳴謝：@outof.thebrew 野佬成員（左起）：鼓手阿銘、主音小胡、結他手Wilson及阿康。 Bass手何兆基 （左圖右一）和結他手阿康（右圖）先後移居加拿大，圖為野佬前年齊人開騷的《拾回音樂會》。（圖：野佬國際開明會FB） 五子火花 吹水吹出新歌 近年香港歷盡無常與聚散洗禮，教人更懂珍惜。2022年野佬原定舉辦成軍十周年個唱，卻臨時因「技術原因」取消。阿康說：「成班朋友話『撐你哋呀，幫你哋搞返個騷』，所以後來促成《拾回音樂會》，有失而復得的感覺，好感動。」《終於有新歌音樂會》也由朋友兼歌迷主辦，他們笑指對方既為自肥，亦推了「靜咗好耐」的野佬一把，主音小胡說：「畢竟平日每個成員各有正職，這個音樂會算是fans gathering加新歌發布，給我們動力再出返嚟。」 是次訪問在小胡現時工作的酒吧進行，「在這裡接觸很多客人，好親民㗎，我都要返工搵食。試過有大學生認得我，他們說有用木結他玩野佬的〈時間靜止器〉，大家便傾吓音樂、交流吓。遇上fans說：『等咗野佬好耐，幾時開騷呀？』聽見也很窩心。」2014至2015年間的〈著襪浸溫泉〉、〈夫目前飯〉、〈時間靜止器〉是野佬經典作，盡顯一貫麻甩貼地、時而反思生活的風格。今次開騷會唱粉絲最愛的熱門歌，結他手Wilson說：「難得和大家見面，都想有多些互動，可能有『拍賣會』等遊戲環節。」以前他們在個唱也玩過拍賣，「交易成功」可與野佬擁抱，相當搞笑。 過去幾年，野佬作品只有〈抗氧化組合〉（2022）、與陳柏宇合唱的〈唞〉（2024），即將久違派新歌，他們先保持神秘，笑指內容是五人吃飯時，火花四濺 「吹水吹出來」。阿銘老實說：「真係要五個人一齊，先有這種化學作用！經此一聚，感覺返晒嚟。開騷將第一次唱新歌，由歌迷見證，也會拍一些現場footage用來製作MV。」 Long D夾band 中佬有愛 〈抗氧化組合〉講中年的無力感，一句「黃昏曲無懼怕／人一生太多結跟他」還語帶雙關；〈唞〉提醒大家見攰就唞，身體健康才是世一，兩首歌都唱出與早年野佬不同的佬味。當野仔元祖成員少爺占已被稱作「老爺」，陳柏宇也變成「陳伯」，野佬有什麼中佬心態？阿康說：「純粹對事情的看法不同了，唱歌的主題也會不同。年輕時要rock要型，現在反而不同style也想玩。其實我內心未長大，仲好似細路。」Wilson則覺得：「後生時野佬會衝著達成一些目標，例如出歌、做騷。如今比較懂退後一步，想清楚什麼是合適的事，才去做。」 去年陳柏宇feat. 野佬的〈唞〉，由Locker參演MV。（圖：野佬國際開明會FB） 阿銘坦言，何兆基和阿康移民加拿大後，野佬做歌實在快不起來。「他們是音樂總監和監製，所以當這兩個人不在，會較難成事。最初他們走時，大家以為科技發達，send個message好簡單啫，原來少了面對面溝通，始終差咁啲。」Long ...

近年香港拉麵店愈開愈多，好奇下於網上搵食平台搜尋，粗略估計全港竟有四百多間拉麵店。無論是來自日本的過江龍，還是本地小店都各有千秋，而近日於太子新開的「侍拉麵」，則可說是別樹一格。新店由深水埗「悄悄食堂」及屯門「頂立」拉麵店聯手開設，主打雞湯及煮干湯混合的「雙重湯頭」，更令人驚喜的是，店家大膽地將湯底比例的決定權交給食客，雖然這種做法在日本拉麵店並不罕見，但在香港，「侍拉麵」可說是第一家。 湯底是拉麵的靈魂，但由食客自主調配，如此大膽又冒險的舉動，正是源於在飲食界打滾了逾10年的店主Vincent，對本地食材有足夠的信心，以及仍對料理抱有的實驗精神，坦言想大家來到可以食一碗「有想法嘅拉麵」。 文、圖：陳粒 試業兩星期，因為排隊人數眾多，現改為提供QR code取飛，減少輪候的不快。 「侍」選址獲評為三級歷史建築的戰前唐樓地舖，刻意保留唐樓的特色，特別是重新設計的鐵窗花，融合了拉麵圖案及「侍」店名。 店內裝潢以粗獷水泥為主調。 延續料理的實驗精神 Vincent分享，開拉麵店的想法早在2022年就已萌生，當時甚至已爽快地購入了製麵機，可見開店的決心強烈。然而，經過深思熟慮後，他認為當時的時機尚未成熟，因此暫時擱置計畫。直到他重遇「頂立」老闆Joe，二人同樣是咖啡師出身，卻都抱持著實驗精神，積極開發其他餐飲領域，例如「頂立」的「拉麵溝咖啡」就是一例。Vincent更形容「大家都九唔搭八」，正因如此才夾得來決定一同創立「侍」。結果，由籌備到開業，不足6個月便成事。 店內的「二天一流」藍色霓虹燈是日本戰國末期兵法名家宮本武藏的流派，宮本武藏說不是一定要「拿兩把刀」。Vincent用來比喻「雙重湯頭」，既然有兩把刀，就要「物盡其用」。 店家目前提供四款湯底拉麵：「醬油熟成雞煮干湯」、「鹽味熟成雞湯」、「鹽味熟成雞白湯」及「醬油熟成雞白湯」 。 醬油熟成雞煮干湯（$98）食客可自選雞湯及煮干湯比例。 鹽味熟成雞白湯（$98）雞白湯特意打至creamy質感，幼細的泡沫令口感更順滑。 麵條以北海道麵粉混合熊本製的糯小麥製成，再將麵糰過機變成麵條。麵條比一般拉麵粗身，口感富彈性。 放大本地食材鮮味 要熬煮出美味的湯頭，食材的新鮮度至關重要。「侍」主打的「雙重湯頭」中的雞湯，便選用脂肪較少的本地平原雞，並以乾式熟成的方法風乾4-6天，令雞肉風味更加濃郁，熬煮出來的熟成雞湯更有層次。Vincent堅定地表示：「有信心（湯頭）攞去日本都唔失禮。」正因為食材夠新鮮，相較於日本空運的冰鮮肉品，更能煮出高質素的湯頭。 本地平原雞成熟過程 至於煮干湯，則選用兩種黑背沙甸魚煮干、經煙燻的鰹魚，以及本地沙白一同熬煮。Vincent形容本地沙白在貝殻類中肉身較厚，特別鮮甜。雞湯與煮干湯的雙重鮮味，使Vincent放手一試，讓食客自由調配，更希望大家從味道感受到「侍」的實驗精神。 煮干湯頭的食材 ...

馬來西亞導演張吉安，上作《五月雪》展現1969年馬來西亞「五一三事件」暴動之難，今次新作《搖籃凡世》則以21世紀為背景，講述有不少馬來西亞女性因遭性侵等而懷孕，嬰兒出生後因母親無力照顧、不能面對，而將嬰兒交往棄嬰艙以求他們得到好的照顧，棄嬰艙之義卻遭所謂道德之士指責是鼓吹性開放、鼓勵棄掉嬰兒之所，但他們有否了解問題之源，其實是當地女性長期受欺壓、剝削所致？張吉安特意找來同鄉廖子妤返鄉擔任主角，來自馬來西亞的她，近十餘年演出過不少香港影視作品，今次回鄉首度演出馬來西亞電影、在語言、演出模式等也先要重新適應，繼而慢慢掌握導演和自己的要求，在強調女生自主權方面作出有力的演出！ 文、訪問攝影：Harrison圖：《搖籃凡世》官方提供 保守社會 衍生棄嬰墮胎問題 張吉安當上電影導演前，曾從事不同類型的工作：影視剪接師，報章記者、電台節目主特等，對大眾傳媒、傳播知識上有著一定經驗，亦洞悉不少馬來西亞社會問題。《搖籃凡世》的創作源起，正是與當地的棄嬰問題有關。「我有一位大學同學曾於棄嬰艙工作，當我仍於電台工作，也想在節目探討棄嬰艙的工作性質，所以接觸那同學多作了解。從而得知她也因曾棄掉小朋友而十分內疚，所以在棄嬰艙積極幫助拯救被遺棄的小生命，以作彌補。對於棄嬰艙我搜集到不少相關資料，不過馬來西亞作為穆斯林佔多數的國度（宗教、政界人士多反對設置棄嬰艙，認為是鼓吹棄嬰、性開放），電台因題材敏感而不容許我作有關廣播。但其實棄嬰艙是拯救生命的地方呢！並非有甚麼負面作為。」 未能於電台廣播，但還有電影這媒介！張吉安續說：「到2021年，有馬來西亞投資者想開拍一齣關於疫情後的社會問題電影。我便想到關於棄嬰、棄嬰艙的問題，但當時未能再聯絡到我的同學，於是我自行作資料搜集，親自到棄嬰艙，更發現疫情後棄嬰的數據有所上升！例如女學生要長期留在宿舍，而與男生在宿舍發生關係；亦有夫婦行房的時候多了而懷孕，但經濟上負擔不來而要棄養；也有女性因遭性侵而懷孕。有時嬰孩出世後，有些女性會不懂如何處理，而將嬰孩棄置在垃圾桶、公廁等，因此棄嬰艙實在是一個讓嬰孩獲得重生機會的地方。電影投資方也認為這是一個關於人文關懷的故事，值得開拍。我也不會以甚麼公益宣傳，說教形式來拍攝《搖》，一切從比較寫實的角度出發。」 張吉安對拍攝《搖》可跟不少來自香港的台前幕後（包括演員、攝影、剪接等）合作感到高興，期望兩地電影人員的合作，可成就一套新的電影語言。 馬來西亞演員蔡寶珠（左）飾演棄嬰艙資深職工，她與廖子妤飾演的麗心的對談中，盡訴當地女性之不幸。 意外懷孕的小曼（許恩怡飾）得到麗心的照顧，勇敢面對當下苦況。但期間也勾起麗心不愉快的回憶。 一切由語言學起 2022年廖子妤在《梅艷芳》的演出，讓她贏得香港電影金像獎最佳女配角殊榮，當時她接受訪問曾表示也想返回家鄉演出一部馬來西亞電影。當時張吉安看到有關訪問便聯絡，希望由她飾演主角麗心──一個棄嬰艙的職工，而廖子妤也一口答應。她說：「我年少時住在馬來西亞，喜歡收聽張吉安主持的電台節目，內容相當豐富，由文化、方言在看馬來西亞的演變，還有歌謠、兒歌的源流等也有觸及。尤其是我在學時曾參加中樂團，令我對他的節目更感興趣。所以今天他找我演馬來西亞電影，也迅即答應。」 廖子妤演出的香港電影中，曾有一、兩齣於馬來西亞取景，但演出馬來西亞電影則屬她的第一次。在語言上，她要重新學習、適應：「首先馬來西亞的華人乃來自五湖四海，時至今日各處方言已有著融合的狀態，但同時也有其祖籍本有語言，因此當地的語言體系是頗複雜的。我在香港工作多年，馬拉話固然要重新學習，馬來西亞式廣東話也得要慢慢掌握，例如戲中我有一對白說『我車你返屋企啦！』那就是港式廣東話，而即時有工作人員指正，應說『載你』才對。很多時說中文對白時，我的口音也容易變成港式，這得要慢慢學習以馬來西亞式廣東話。」 廖子妤在香港發展十餘年，曾贏得香港電影金像獎。她希望藉著自己在兩地身份，更能令觀眾欣賞《搖》而了解當中訊息：香港觀眾會因認識她而觀看《搖》；馬來西亞在《搖》中又可多了解廖子妤。 返回家鄉演出電影，廖子妤在語言，說話節奏及步行節奏等，都要逐步適應，以符合小麗這角色。 跟角色的心靈互動至『忽忽地』 語言以外，還有影片的節奏、風格，以及角色的性格等，廖子妤也要慢慢掌握。「過往我演出的商業娛樂片節奏比較急，但今次《搖》的文藝氣息較重，節奏跟我過往的不同，因此有點緊張至『起弶』般，導演覺得我的表情和眼神太倔強，提議我慢慢了解麗心一角的特質。當我去理解這個棄嬰艙職工角色，發覺她當初有著一點韌性，並非是一個太柔弱的人，但當她經歷某些事情，多年來因一事悔疚而身心疲於奔命，再加上沒甚朋友，生活單調苦悶，像是只能用最微弱的生命，來維持每天的生活狀態。在拍攝時我會緊張，這段日子也感到特別疲累，甚至『忽忽地』，而這樣的精神狀態正跟麗心的狀況相符。演出時我也常想著麗心每一刻在想甚麼，從而更投入角色。」 對演出投入，自然也帶著堅持。廖子妤記起有一場戲是講述她抱著棄嬰由棄嬰艙到醫院等候，在對白上她跟張吉安出現爭論：「對白的內容我忘記了，總之覺得那場口我跟BB說的一番話是相當格格不入的，所以跟導演討論。」張吉安回憶起也笑說：「我記得當時場記和攝影師說看到我和她討論時，像辯論比賽般精彩！其實當時我們並非作激烈爭論，而最後我也接納了她的意見，發覺修改後的感覺來得更好。我會喜歡演員有獨立思考，因導演在始終會有『盲點』，而廖子妤是一個十分謹慎，注重細節的演員，這方面對電影確有相當幫助。」 《搖》中起初沒詳細解釋小麗的過去，電影藉著廖子妤的表情、眼神、肢體語言，展現小麗的生活日常，而慢慢道出她的苦況。 袁富華飾演的神壇師傅，聲稱可為小麗消災解難，但他看來似神棍居多！ 女性自主 不用受指點 「男女平等」好像是遙不可及的事情，今時今日，像《搖》中女性的不幸遭遇，就是父權、神權的壓逼下所造成。其實世界多處，都存在著男女不平等問題，廖子妤有這樣的見解：「無論是醫學研究、運動項目、商品等，很多時候都是先按男性生理作標準，例如運動方面，足球、籃球的大小，都先有男性固定的一套，及後才為女性作出調整。另外商品方面又傾向不太正確標籤女性（例如女性產品多以粉紅色作招徠，但粉紅色又是否多為女性喜歡？）。兩性之間更為割裂，其實就是大家不了解對方使然，像男性不太理解女性的生理問題怎樣於日常生活上面對種種不便，而女性的聲音又好像常被忽視。這些狀況得需要改變。」 ...

營運16年的《Breakazine》（突破書誌）停刊，上月出版最後一期後，現正展開數場告別分享會。紙媒成本高、讀者少，近年陸續消逝不意外，《Breakazine》早於一年前預告停刊日子，總編彭正雄（阿彼）說：「這並非突然的決定，總有不捨，但明白時代在變，我們需要面對。」  《Breakazine》是非牟利基督教青年機構「突破」旗下的書誌，創刊源於回應中學通識科，鼓勵年輕人思辯。十多年過去，青年讀者漸行漸遠。「在我們最後一期的採訪中，有中學圖書館主任說學生已不看雜誌，書店也指買書誌的，是三、四十歲的人。」阿彼心繫青年：「我會掛念做紙媒，然而它能否持續地跟青年人對話呢？我相信在書誌以外，還有很多方法。」 文、圖：凌梓鎏 最後一期《Breakazine》封面與（右）內頁。（圖：Breakazine FB） 像《Breakazine》般繼續思考 阿彼自《Breakazine》創刊加入編採部，2019年當上總編，見證書誌16年來的發展。《Breakazine》早期定位為「全港首本通識書誌」，後來轉向公民社會內容；到2017年由雙月刊改成出書「更慢」的季刊，每期依舊以逾百頁篇幅探討單一專題，如環保、情緒、運動等題目。阿彼說，編採部籌備每期書，都要一頭栽進一個新議題的深海。他笑：「我們用很多時間做討論，不少合作單位都說，『冇人好似你哋咁樣做雜誌！』這種慢和深入，的確是媒體少用的方式。而且我們用書誌來做story-telling，很重視從頭到尾如何敘事，有些人會不認同，覺得雜誌係揭嚟揭去咁睇。」 過往期數的《Breakazine》仍於佐敦突破書廊及網上有售。 別說現時揭雜誌已成稀有動作，十多年前紙媒盛行時，《Breakazine》也有別主流雜誌。創刊早年，書誌曾堅持每期均就主題訪問多達100人，第4期〈十面埋毒〉（2009年）談青年吸毒問題，至今令阿彼很深刻。「除了勸青年別吸毒，我們更想了解他們為何吸毒，於是訪問了100位過來人。」全部面對面訪問？「是啊，走訪了大嶼山芝麻灣、西貢蛋家灣等多間戒毒所。受訪者大多不露面，我們便請他在紙條填寫『如果 ________，我就唔會吸毒』，然後摺成幸運星。那些答案，每隻字都有血有淚。」 從創刊到停刊，阿彼說書誌所做的一直沒變：「就是讓讀者看見，你要走進一個問題的處境裡，聽當事人的故事。做吸毒議題如是，早幾年我們做性別議題（第74期〈邊一個發明了性別〉，2023年）也一樣，走進他們（同志、非二元性別者等）的處境去了解。」書誌只是載體，阿彼更著眼的是：「認知事情後面的本質，看到當中的價值，這樣的思考很重要。《Breakazine》雖結束，但這種思考過程，每人都可以繼續去做。」 《Breakazine》第4期〈十面埋毒〉。 〈十面埋毒〉刊出戒毒青年填寫的字條。 「成敗」以外的意義 多少流行文化的老牌雜誌，會帶幾分傲氣。難得《Breakazine》很謙厚，最後一期〈Asking in Truth〉以「提問」為主題，坦蕩蕩「擺自己上枱」自省，訪問訂閱者、學校老師、書店等長年夥伴，細聽他們評價書誌。大家都認同它有深度內容，版面設計精心，但紙本形式已「離地」，無法觸及青年人。受訪的中學圖書館主任說，學生不再看《Breakazine》，就算揭幾下，「只會說有時紙質很反光，不方便他們用手機拍攝。」阿彼代入學生角度，又甚為理解：「他們不明白選擇紙材那麼細微的事嘛，書誌不是青年人生活中的重要東西，也是事實。」 阿彼沒總編的ego，常把青年人掛在口邊，「近年編輯部尤其感到實習生很重要，他們input很大，有自己的想法和人脈。」他說前年《Breakazine》打算做青年貧窮議題，幾位實習生反建議，想做更吸引他們的性別議題，經討論後真的促成了第74期〈邊一個發明了性別〉。停刊前夕各人事忙，才沒請實習生，阿彼說笑：「編輯部像『老人院』。其實每期書有那麼多內容，以往實習生也曾提議，分拆一些放上網、一些拿來拍片。不過編輯能否做到？方式能否持續？還有很多問題要解答。」 《Breakazine》會否轉型，阿彼坦言有待沉澱與思考。在最後一期書的結語，他訪問了一位教授，談到成敗以外的意義。「書誌有一定的brand image，但讀者不多，銷量不太好，影響力有限，那我在做什麼呢？教授說，我必須問自己這個問題，不用追求冠冕堂皇的答案。」教授大意是，「我做了什麼」的過程，本身或已具意義，敘述出來便行了。書中沒寫阿彼的回應，今天他肯定地說：「我在《Breakazine》不只做專題，而是跟青年人一起討論香港的社會文化，讓我探索如何與年輕一代相處。」 ...

最近熱到只想吃冰？位於北角新開的「氷燒ICEYAKI」不僅主打日式刨冰，還有每日新鮮製作的銅鑼燒，甚至可預訂小巧精緻的和菓子「練切」禮盒。小店雖然位處小巷之內，但開業僅僅一個月已成為人氣店，不少人專程探店食冰消暑，銅鑼燒更加搶手。看似一開業便成功，但店主Zico其實已鑽研和菓子工藝近十年，當初單人匹馬赴日，一邊報讀日文及和菓子專門學校，一邊於東京人氣刨冰店工作。經過三年苦讀，他將日本傳統和菓子的手藝帶回香港，再累積了幾年教學經驗，才等到時機在今年圓夢開店。 文：陳粒圖：陳粒、店舖IG 店舖位於錦屏街小巷內，店主溫馨提示可由書局街入口轉入。 小店由落單至取餐也是全自助形式，記得用餐後自行清理枱面。 店內牆身擺放了過百粒「練切」模型，均由店主製作。 三年的獨自升級 大家知唔知「和菓子」其實是日本糕點的統稱？「和菓子」包括銅鑼燒、練切、大福、麻薯、丸子等，而造型精緻多變的「練切」，主要以米、豆、寒天為三大原料揉合製成，是一種模仿四季景物形狀、富有藝術性的和菓子。「練切」在日本經常於茶道或正式場合出現，而Zico指練切的製作也特別花工夫，單是製作外皮就需要約一小時，之後還得細心雕琢成形。 和菓子內餡主要是豆沙，還有其他口味包括柚子、黑芝麻、藍莓、抹茶等。 很難想像現在精於製作和菓子的Zico，當年曾熱衷健美運動，還四出參加巴西柔術比賽。之所以突然赴日報讀和菓子課程，原來因為Zico一向坐唔定，又喜歡挑戰新事物。他有一段時間環遊世界，旅途中，當他抵達法國時，曾萌生學整甜品的念頭。後來他在菲律賓結識了一群日本朋友，他們建議其實日本也有甜品課程可以選擇。於是Zico開始研究日本的甜品課程，發現相較於法國，日本的課程在學費和時間方面性價比較高。加上他喜歡挑戰，便選擇了在日本當地偏「冷門」的和菓子課程。 對於坐唔定的Zico，學習和菓子並不是三分鐘熱度，他更每天早一小時返學校，從基礎練習開始，還要到刨冰店上班，才有現在的成果，同時令他想穩定下來回香港開店。 「練切」牆身旁邊掛了店主在日本製菓學校的畢業證書。 其實2019年畢業後，Zico就萌生了有開店的念頭。回港後他率先成立了和菓子工作室，開班教授製菓。不過隨著疫情爆發，教班課程不得不改為線上模式，而開店的目標也只能延遲。或許是學習和菓子所培養出的耐心，讓Zico知道有些事情想急也急不來，所以他選擇耐心等待疫情過去，在認為合適的時機下才實現開店。 小店提供不同數量及組合的練切禮盒訂購（$318/6粒、$498/12粒），詳情可向店主查詢。 「半糖」刨冰銅鑼燒 「氷燒ICEYAKI」集合Zico過去所學習的成果，供應刨冰、銅鑼燒、練切。Menu簡單，包括4款口味刨冰、6款口味銅鑼燒，而練切暫時只接受預訂。刨冰所使用的食材大多來自日本，而冰磚則選用香港本地的冰粒生產商。擁有在東京人氣刨冰店工作經驗的Zico，發現冰磚的生產地並不會影響刨冰的口感，更重要的是溫度控制。只要溫度掌握得宜，刨出來的冰口感自然綿密細緻、入口即化。他認為，與其花費高成本和時間空運日本冰塊，不如將重心放在「食得到的味道」上，例如黑芝麻、開心果、抹茶粉等。 Menu設計簡潔。 （左）黑芝麻紅豆刨冰 $118，（右）西尾抹茶刨冰 $128 Zico為了更符合香港人的口味，刨冰的甜度也特別調整為「半糖」。當中較受歡迎的「蜂蜜豆腐刨冰」選用本地製造的豆腐製成豆腐醬，再均勻淋上牛奶和蜂蜜，並灑上黃豆粉及合桃粒增加口感，還附上一小杯蜂蜜醬油。刨冰口感綿密、每一啖也品嚐到豆腐的清香。值得一提是，刨冰附上的蜂蜜醬油，其實是醬油糰子表面的醬汁，味道鹹鹹甜甜淋在刨冰上，別有一番風味，還可追加「隱藏Menu」的糰子串一起食用，想食就要親自問老闆了。 ...

不經不覺已看了楊詩敏做戲很多年，由新域劇團的《大汗推拿》、風車草的《你咪理，我愛你，死未！》、PIP《潮性辦公室》，到後來的《短暫的婚姻》、《香港式離婚》。經過電視、電影、網絡文化的衝擊，楊詩敏最終選擇以獨腳戲，作為最舒服展現演員自我修養的媒介。7月開show的新作《難道手機冇電才去愛?!》，屬於她的《獨腳絲打噏》系列，截稿前夕頭場尾場已爆滿，並宣布加開六場，於周五（6月13日）開賣。 文：Ida圖：Jay（採訪攝影）、受訪者提供（演出照片）Hair：kenith_w_classy Wardrobe：BERTH @ berth_hk場地：@untilcoffee 雖然蝦頭的搞笑形象深入民心，但楊詩敏說自己是思考型的人。 下月開show的獨腳戲《難道手機冇電才去愛?!》，宣布加場。 舞台劇，離開回來都是選擇 劇名叫《難道手機冇電才去愛?!》，難道要放下電子科技才能建立關係？楊詩敏的答案：「梗係唔係！」 她即時解說：「網絡或者科技給大家快速和方便，這是不用置疑的，是非常之正。只是，當你可以很快地得到很多資訊，你更加要懂得怎樣選擇。」溝通、關係、事業、人生及更多的事情，重點都在於選擇。楊詩敏，一開始選擇了劇場，在電視台打滾數年，最終還是選擇回到劇場。 入讀演藝不久，楊詩敏已獲得參演音樂劇《遇上1941的女孩》的機會，畢業後演過新域劇團、W創作社、風車草劇團的作品，憑香港話劇團的《愈笨愈開心》獲香港舞台劇獎「最佳女主角（喜／鬧劇）」。後來加入了詹瑞文、甄詠蓓創立的PIP，演了二十多個作品，包括《潮性辦公室》。 離開PIP，她選擇了TVB，「當初是《My盛Lady》的監製看過我演《潮性辦公室》所以找我加入。之後一直拍劇拍劇拍劇，又做《Sunday扮嘢王》，做了三、四年，不知不覺人成熟了，更清楚自己喜歡甚麼，在電視台最後幾年，我都有出去做舞台劇。離開後，很快便回到舞台。」《短暫的婚姻》夥拍林海峰、黃德斌，演出比首演更細緻。 《短暫的婚姻》是楊詩敏在正劇的一次突破。 《香港式離婚》再次給觀眾驚喜。 做主持，不躱在角色背後 2021年離開電視台，即遇上網媒盛世，楊詩敏不只做舞台劇、電影，更在YouTube頻道主持節目《絲打圍爐》。「我離開電視台後最想探索，讓觀眾看到，一個演員有很多不同的面貌，我一直朝著自己心中的目標去做，不規限自己做或不做哪些媒介。」 觀眾看她主持談笑風生，其實下了很多功夫，「我做這個節目一直都很認真，不想只說八卦的東西，想和對方傾談，了解他們的內心世界多一點。有些集數成功，有些集數不成功，不成功的集數我會反省。有一個階段我很困擾，因為我演戲的時候，可以躲在角色背後，做主持某程度上要真誠對話，需要真實的楊詩敏出現。」 做主持，她選擇直面對手及觀眾。 其實她身為演員，只須建構一個主持角色用來主持節目，便可以躲在安全網內，但她直言：「我就是不想。真正和人傾談，對方不會是一個角色，對方是一個真實的人。」雖然感到困惑，怕大家看不慣，她還是選擇以真誠的自我示人，從節目的view數可見她的拿捏準確。 常在心，毛Sir三圏理論 ...