不經不覺已看了楊詩敏做戲很多年，由新域劇團的《大汗推拿》、風車草的《你咪理，我愛你，死未！》、PIP《潮性辦公室》，到後來的《短暫的婚姻》、《香港式離婚》。經過電視、電影、網絡文化的衝擊，楊詩敏最終選擇以獨腳戲，作為最舒服展現演員自我修養的媒介。7月開show的新作《難道手機冇電才去愛?!》，屬於她的《獨腳絲打噏》系列，截稿前夕頭場尾場已爆滿，並宣布加開六場，於周五（6月13日）開賣。 文：Ida圖：Jay（採訪攝影）、受訪者提供（演出照片）Hair：kenith_w_classy Wardrobe：BERTH @ berth_hk場地：@untilcoffee 雖然蝦頭的搞笑形象深入民心，但楊詩敏說自己是思考型的人。 下月開show的獨腳戲《難道手機冇電才去愛?!》，宣布加場。 舞台劇，離開回來都是選擇 劇名叫《難道手機冇電才去愛?!》，難道要放下電子科技才能建立關係？楊詩敏的答案：「梗係唔係！」 她即時解說：「網絡或者科技給大家快速和方便，這是不用置疑的，是非常之正。只是，當你可以很快地得到很多資訊，你更加要懂得怎樣選擇。」溝通、關係、事業、人生及更多的事情，重點都在於選擇。楊詩敏，一開始選擇了劇場，在電視台打滾數年，最終還是選擇回到劇場。 入讀演藝不久，楊詩敏已獲得參演音樂劇《遇上1941的女孩》的機會，畢業後演過新域劇團、W創作社、風車草劇團的作品，憑香港話劇團的《愈笨愈開心》獲香港舞台劇獎「最佳女主角（喜／鬧劇）」。後來加入了詹瑞文、甄詠蓓創立的PIP，演了二十多個作品，包括《潮性辦公室》。 離開PIP，她選擇了TVB，「當初是《My盛Lady》的監製看過我演《潮性辦公室》所以找我加入。之後一直拍劇拍劇拍劇，又做《Sunday扮嘢王》，做了三、四年，不知不覺人成熟了，更清楚自己喜歡甚麼，在電視台最後幾年，我都有出去做舞台劇。離開後，很快便回到舞台。」《短暫的婚姻》夥拍林海峰、黃德斌，演出比首演更細緻。 《短暫的婚姻》是楊詩敏在正劇的一次突破。 《香港式離婚》再次給觀眾驚喜。 做主持，不躱在角色背後 2021年離開電視台，即遇上網媒盛世，楊詩敏不只做舞台劇、電影，更在YouTube頻道主持節目《絲打圍爐》。「我離開電視台後最想探索，讓觀眾看到，一個演員有很多不同的面貌，我一直朝著自己心中的目標去做，不規限自己做或不做哪些媒介。」 觀眾看她主持談笑風生，其實下了很多功夫，「我做這個節目一直都很認真，不想只說八卦的東西，想和對方傾談，了解他們的內心世界多一點。有些集數成功，有些集數不成功，不成功的集數我會反省。有一個階段我很困擾，因為我演戲的時候，可以躲在角色背後，做主持某程度上要真誠對話，需要真實的楊詩敏出現。」 做主持，她選擇直面對手及觀眾。 其實她身為演員，只須建構一個主持角色用來主持節目，便可以躲在安全網內，但她直言：「我就是不想。真正和人傾談，對方不會是一個角色，對方是一個真實的人。」雖然感到困惑，怕大家看不慣，她還是選擇以真誠的自我示人，從節目的view數可見她的拿捏準確。 常在心，毛Sir三圏理論 ...

關於吸血鬼的電影多不勝數，玩出多元類型的亦不少：《吸血新世紀》 （Twilight）系列浪漫「惹笑」集一身：《殺出個黎明》（From Dusk till Dawn）乃為「精神分裂」（上半場犯罪片、下半場恐怖片）的代表作。《黑豹》（Black Panther）系列導演賴恩古格勒（Ryan Coogler）編導新作《罪人們》（Sinners），同樣大玩精神分裂：電影以上世紀三十年代為背景，以黑人兄弟返回家鄉的遭遇說起，至後半段竟有吸血鬼擴展族群的情節……如此橋段連場廝殺固然不缺，但當中由音樂、文化、習俗連繫至一系列的種族歧視、掠奪等惡行，今天看來依然震憾！導演的老拍檔米高B.佐敦（Michael B. Jordan）分飾戲中兩兄弟，談談情又打打殺殺，當然不乏肉搏展雄姿的機會！ 文：Harrison圖：《罪人們》官方提供 注意：以下內容含部分劇透 偏頗但妙絕的政治正確 《罪》以上世紀三十年代為背景，講述阿煙和阿囪這對黑人孖生兄弟（由米高B.佐敦分飾）於第一次世界大戰出征，再於芝加哥黑道混過一段日子後，決定返回家鄉密西西比重新開始，他們從一白人買下鋸木廠來準備經營酒館，正當酒館開張迎來一眾黑人之同時，卻來了幾個白人不速之客……近年荷里活不少電影（尤其是「滴滴尼」）因要政治正確，常硬生生加入同性戀及不同種族的要角「扮大同」，令故事變得不倫不類。而賴恩古格勒則藝高人膽大，一切忠於其原創劇本的主題，戲中差不多全由黑人演員擔正（阿囪女友瑪莉（希莉辛菲（Hailee Steinfeld）飾）是白人，但片中交代其角色亦有黑人血統），其他有色人種如紅蕃是驅魔先鋒，華人夫婦是「食腦」及勤奮一族，「黑紅黃」對家的一眾白人，在黑奴解放後的年代一樣對黑人存有偏見、繼續打壓，而三K黨亦陰魂不散，就連吸血鬼的領袖也是白人（積奧干奴 （Jack O’Connell）飾）。但這樣的「偏頗」安排不無道理，事實上歷史告訴我們在美國白人對黑人的剝削是何等嚴重，黑人文化更有不少被白人又偷又搶而當自家發明（由戲中角色對白，及至阿煙阿囪的表弟薩米（Miles Caton飾）這藍調高手的演繹受白人吸血鬼覬覦，正正諷刺黑人的藍調「被轉化」成白人的搖滾樂）。但導演也非全杖打白人，幾個黑人其實也屬帶罪之身：「煙囪」兄弟在黑道打滾自然也屬壞蛋，薩米又抵不著情色誘惑……果然是一眾罪人！ 自《公義終站》開始，賴恩古格勒（右一）執導的兩集《Greed》、兩集《黑豹》及至現在的《罪人們》，都全數有米高B.佐敦（右二）主演或客串演出，合作上更見默契。 孖生兄弟阿煙和阿囪在芝加哥黑道打滾多時，返回家鄉欲經營酒館過太平生活，卻想不到要面對另一場腥風血雨！ 人道魔道無分界 「何處是樂土？」可說是《罪》要探討的另一主題。上世紀三十年代，第一次世界大戰後待百廢俱興，誰不知不足廿年又來一次世界大戰，可說戲中的角色未來也不易過；同一時代芝加哥黑道橫行，惡劣情況其實與世界大戰相差無幾；煙囪兄弟的故鄉密西西比，白人歧視黑人、又暗搶他們的音樂文化，部分黑人唯有靠明搶（阿煙搶擊偷他車上貨物的人，卻發現是昔日黑人街坊。生存之道就是誰惡誰正確）；以為信仰可讓你脫魔？薩米的牧師父親就只會威逼兒子放棄藍調（有說藍調是魔鬼的音樂），似獨裁者多於傳道者，到吸血鬼殺到血流成河，信仰可幫到他們嗎……人間處處像是地獄！ ...

昔日的「九龍城寨」最近重返原址，即現址的「九龍寨城公園」，搭建多個城寨場景供人參觀。諷刺的是，這邊廂就重現城寨，但幾街之隔的衙前圍道，就有不少老店因為市區重建而面臨搬遷或結業。當中屹立於九龍城40年的「嘉倫文具玩具精品」就是受影響之一。文具店不僅見證了九龍城的變遷，更盛載著不少的人情味故事，店內售賣的文具精品彷彿凝結在城寨年代，瞬間帶大家回到舊香港。隨著收舖日子逼近，店主亦決定營業至本月底，希望能盡量清貨，將浪費減至最低。由於店內收藏了很多絕版或充滿港人集體回憶的產品，吸引了不少人專程探店尋寶，希望在消失前留住歷史。 文、圖：陳粒 「嘉倫」文具店將營業至6月底，雖然未決定確實日期，但希望在7月交舖前盡力清貨。 （左）店主何太及（右）兒子Alan「嘉倫」文具店由何太及何生掌櫃40年，最近Alan加入落舖幫手。 文具店的黃金時代 「嘉倫」早在1985年便於九龍城紮根，見證了該區多個重要歷史時刻，包括九龍城寨的清拆、啟德機場的停運等。要講到文具店的黃金時期，店主何太及Alan都認為是城寨與舊機場仍在的時代，當時同區至少有6至7間文具店。那年代九龍城人口漸增、工業發達，加上鄰近機場為店舖帶來無限商機。何太憶述：「忙到連吃飯時間都沒有，門口擺滿一箱又一箱的文具，根本沒時間清點。」為滿足不同顧客的需求，儘管店舖不大，產品種類卻應有盡有，從文具、日用品、玩具、工業用具，甚至到節慶裝飾品，可謂麻雀雖小，五臟俱全。 店內的文具雖然密集，但擺放設計整齊。 文具種類繁多，需花點時間尋寶。 何太表示，自結業的消息傳出後，不少已搬離九龍城的舊街坊紛紛前來幫襯及聚舊，甚至有些陌生面孔專程來尋寶。其中產地來自日本、台灣、英國、德國等地的產品特別受歡迎。其實在尋寶的同時，會發現一間小小的文具店不僅為大家帶來生活的便利，更承載著許多珍貴的歷史記憶。 金色、彩色的筆芯（各$8）Alan表示這兩款筆芯是不少90後學生的集體回憶，不少人知道店內有售隨即購買收藏。 這些日本製的木製組合字體印也是收藏產品之一。 日本品牌的圖案打孔機有不少家長購入。 舊式卡通鉛筆 $3/支（買一送一） 舊式聖誕燈飾仍有少量現貨。 40年如一日 「嘉倫」不論是櫥窗陳列還是內部格局，都彷彿停留在40年前的時光。店門口顯眼的位置，陳列著多款來自歐美等地製造的鋼筆，而這也與昔日的啟德機場有關。Alan分享，當年出國留學並不容易，不少人會在送機前，特地前來購買這些名貴筆具作為贈禮，寓意學業進步，事事順利。而另一款墨水針筆，則與當年建築業有關，不少工程師會買筆畫圖則，或是繪畫傢具。可以說，在電腦尚未普及的年代，大家就是靠支筆搵食。 昔日適合送贈給出國留學的朋友名貴筆具，仍放在櫥窗的當眼位置。 在店內還會發現很多香港人的生活面貌，部分更是筆者聞所未聞，甚覺新奇有趣。例如美國製造的「沙膠筆」，Alan分享，沙膠筆主要用於修正打字機打印出來的錯別字，使用筆頭掃，掃爛紙張表層，擦走錯別字，後來便演變推出塊狀的沙膠。另一有趣商品，則是外表像警報鐘的「電話鈴聲放大器」，用於舊時辦公室未有分機及內線電話的時期，只要將電話連接電話鈴聲放大器，就能讓整間辦公室都聽到電話響。 美國製造的沙膠筆 ...

喜歡玩抽卡遊戲的朋友，應該都不會對「SSR」感到陌生。Superior Super Rare，因為召喚機率很低，抽到固然令人有種難以言喻的感覺，然而，抽到抽不到，一切皆有定數，而運氣的高低，就如世間大部分的事情，都是無法控制亦不可預測。當計劃趕不上變化，實際與所想的有所出入，該如何應對自處？以全新大階組合名稱「PER SE」，展開第二季音樂旅程的Stephen與Sandy，將抽卡遊戲的概念寫成新歌《SSR》，比喻生活日常的不可控制之物，同時藉此展現他們的全新面貌，準備以從未想像的方式擁抱音樂與創作。 文：過路人圖：過路人、被訪者提供 邁向另一階段，換個方式創作 過去十二年，PER SE的音樂創作形式，主要都是圍繞概念專輯而行，想好結局再以不同歌曲呼應，不過自從他們完成上一張專輯《secondhand memories》，再到今年上半年經歷過不同事情，讓PER SE覺得既然世間很多事情，都不能完全掌握在自己手中，不如嘗試以另一種方式創作，無須太過設定結局的方向，先隨當下的心情去寫歌，其他容後再想。「完成上張關於校園的專輯後，我們不太可以想像到，如何再做一次已想好結局的專輯，所以一月開始，就閉關寫了一堆歌，沒有理會寫來為了甚麼，總之每天都寫，然後覺得我們好像應該邁向下一階段，摒棄過往製作專輯的方式，加上最近半年，發生了很多我們不太控制到的事情，因而影響了心情，於是就更想專注於我們能控制的事情之上。」 在 Instagram 查看這則貼文 PER SE | poetic pop music duo（@persehk）分享的貼文 ...

世道紛亂無日無之，從Youtube常見的街頭謾罵打鬥，以至國際間那些導致無數人命傷亡的戰爭，人性多是懷恨，講愛、講寬恕真的談何容易？兩位「九十後」電影人林善和譚善揚同為基督徒，對宗教教義自然也有一定了解，但也有懷疑人性是否可遵從得到。二人合導的《不赦之罪》正是探討寬恕、人性之作，電影講述牧師女兒遭少年強姦，少年刑滿出獄後誠心悔改，機緣巧合竟得到這牧師幫助，但牧師在恕與怒間受盡折磨，最終又有否真心寬恕這仇人？黃秋生飾演戲中牧師固然有水準演出，另一「九十後」歐鎮灝（George）首次於大銀幕擔正，迎來一大挑戰──飾演性罪犯，其表現對罪之源、救贖的意義多了一重詮釋，教觀眾反思。 文、訪問攝影：Harrison圖：《不赦之罪》官方提供 基督徒對世情之反思 兩位導演，名字都有個「善」字，也同為基督徒，但也同樣對宗教與現實、人性的矛盾產生疑惑。《不》的劇本，乃為譚善揚於演藝學院修讀時的畢業作品。他說：「在準備編寫畢業作時，對於當時的社會狀況，我不知怎樣會產生憤怒，對很多事情不解，尤其是返教會多年，聽牧師的講道強調要愛你的仇敵，我有感是難以做到。猶記得當時國際新聞報道一宗恐襲案，事件有多人死傷，其中一個死者的父親為牧師，但他卻表示要原諒放置炸彈的恐怖分子，我有感這牧師是真心寬恕仇敵，並非虛偽，但同時我又覺得他偉大至好像違反人性，如此的「愛」究竟是甚麼一回事？在行為和內心上都可一致寬恕仇敵嗎……一切一切，驅使我寫下這劇本。」 古天樂面試甄選脫穎而出 同樣畢業於演藝學院的林善，比譚善揚年長三歲。林善於「鮮浪潮」也拍過兩齣跟宗教題材有關的短片，分別為《終》（2017年）及《詩恩》（2020年），也是對信仰、牧師的身份等有所疑惑。林善與譚善揚認識及合作，可說是由導演陳詠燊促成。林善說：「陳詠燊是譚善揚就讀演藝學院時的編劇班老師，他是鮮浪潮的短片評審，我在鮮浪潮也曾執導題材相類的短片，於是他向我推薦譚善揚的劇本，認為可拍成電影長片。陳也明白到畢業生作品是不容易找到資金，要申請資助亦不易，從而認為我們組成團隊，可較容易實行。」最後，《不》的劇本於首季香港電影工作者總會「總會拍電影」計劃內超過40份劇本中脫穎而出，得到莊文強等資深評審的肯定，再經會長古天樂親自面試甄選，而成為是項計劃首部可於大銀幕上映的勝出作品，足見劇本成績之優異。 梁牧師（黃秋生飾）對於再遇上強姦他女兒的少年犯阿樂，起初也視為是神的安排，而助阿樂悔改，但及後梁牧師也懷疑自己的決定是否正確。 譚善揚（左）與林善同是基督徒，但二人在創作上對宗教義旨、人性等都有一些質疑，今次聯合導演《不》不是要為觀眾提供答案，而想提出更多問題讓大家深思。 幾分反叛 幾分質疑 林善的爸爸是牧師，出生自基督教家庭、就讀基督教中學的他，卻對信仰開始產生疑問，到高中時曾有一段長時間沒上教會。「青春期對權威總會產生反叛，心中常想著『點解一定要聽你講』，有時我更特意找來一些教會醜聞於網上廣傳。再加上當時要準備DSE，而更少回教會。到我有機會執導短片時，亦對這類質疑信仰的題材感興趣，無論任何宗教、信仰，其規條等放諸現實是有落差的。這也是我對《不》的劇本感興趣的原因之一。」另一令林善參與執導《不》的原因，還有一事：「我認識一位傳道人懷疑涉及性罪行而被逼離開教會（即使最後他被判無罪），對此我心中常想着，教會常強調要寬恕，若面對犯罪的人會真心悔改，教會也會接納嗎？這樣的矛盾我也想拍成短片，但以有限篇幅來處理實在不易，到遇上《不》的劇本，覺得它可同時給予我一個足夠的表達空間，所以決定跟譚善揚合作。」 阿樂出獄後在教會熱心行善，包括把未婚成孕、陷於自殺邊緣的信徒Grace（陳紫萱飾）拯救回來。 林善（前一）曾憑《G殺》的演出獲香港電影金像獎「最佳新演員」提名。他笑言自己今次在《不》亦曾建議由自己飾演阿樂一角，但遇著另一導演譚善揚反對。最終也找到「真命天子」George（後）飾演此角。 少年犯角色 訓練演技良機 《不》中梁牧師（黃秋生飾）與梁師母（蘇玉華飾）的愛女晴晴（陳書昕飾）被她的同學阿樂（歐鎮灝飾）強姦，及後晴晴更自殺身亡，而阿樂刑滿出獄，卻加入了梁牧師的教會，梁牧師在教導他悔改向善時，同時因面對仇敵內心時刻掙扎……受害者的心情會為觀眾所理解，其實犯罪者犯案前後的複雜心情、人性的多元，於戲中也多了一份詮釋，這也是歐鎮灝George敢於接演這角色的主要原因。他說：「戲中的阿樂是十惡不赦的強姦犯，但我看故事大綱，也想了解更多這個只十幾歲的少年犯案動機為何？究竟背後發生甚麼事致使他作出惡行？事後他心裡渴求的其實是甚麼？一個給他帶來溫暖的女孩，為何卻這樣對待她……阿樂是一個既單純但竟同時是思想複雜的角色，也是一個讓演員有更多發揮空間的角色。」 而戲中幾位老戲骨，既能助他放鬆心情演出，又讓他上了寶貴的演技課：「我與蘇老師（蘇玉華）的對手戲不多，但記得前期圍讀時，她對劇本的去向已有深入認識，同時她可再順著角色發展而調節不同的方向，在準備功夫及靈活應對方面做得好好。而我曾在拍MV時與陳書昕合作，大家已有一定默契，她是個很信任對手的演員，即使一場意識較赤裸的戲份，那份信任可令大家放心去演。至於黃秋生，我跟他的對手戲最多，我從他身上學會甚麼是隨機應變，在我拍劇的經驗中，最多可調動一兩句對白，但拍電影因受資源、時間等各方面影響，而有『飛紙仔』的情況，要在每一場戲培養先前情緒，對我來說真的要好好學習，而黃秋生在這方面作了專業的示範，還有對演戲的骨幹、跟對手交流等，他的指導也讓我獲益良多。」 George為演出阿樂一角節食剃頭，把迷茫無助的瘦弱少年犯演繹得形神俱似。 兩位導演從George的IG看到他的「潮」，再接觸過他而觀察到他的內斂，繼而發掘出他的多面性。事實上George繼劇集《那年盛夏我們綻放如花》後，今次在《不》有著更佳的發揮。 局限中帶來的驚喜 拍攝有關宗教題材的商業片，要做到雅俗共賞是一大考驗。為迎合主流電影的元素，再加上之後遇到新冠肆虐等，譚善揚在五年間為劇本已改了廿多稿，每次要重新再編寫，都感相當吃力。「而且影片只有14天拍攝期，最終篇幅有限，對梁牧師與女兒晴晴的關係描寫不足，我是感到有點可惜的。不過，劇本之初稿的批判性是過強的，當中描寫牧師一角是虛偽的，樂仔也是壞透的人，每個角色也不討好。後來我或對人性的看法寬容了，幾個主要角色的都有其善意、善性，牧師也會真心助少年悔改，少年即使是罪犯，難度就不能當他是人來看待嗎？這樣的改動令角色及故事的層次變得豐富：故事中每個角色都想尋找答案，但實情是很多事情也是沒有答案的，這就是人生的答案。」 有限的拍攝期，但遇上好演員，也會令影片有上佳效果。林善憶述：「黃秋生的演技固然不在話下，而且他的觀察力甚強，有時他會在現場拋出一些想法，令整場戲變得更好。例如阿樂得知梁牧師早已知其身份而向他『攤牌』一場，我們本非在那窄位地點取景的，當我跟黃秋生講述這場戲的重點後，他覺得場景與兩角的衝突好像未能營造一致氛圍，所以他找出戲中窄位處，結果攝影師看剪片時，也表示慶幸他選了該位置，營造應有氣氛。」 ...

Kori Song 藝術家，專欄插畫師，繪本創作者。繪畫是我說出的一字一句，文字是情緒的出口，每一天都在學習生活，愛，放手。www.korisong.com IG: www.instagram.com/korisong （畫） www.instagram.com/rainintoloharbour2022 (字) FB: www.facebook.com/korisongillustration 拉動箭咀以閱讀⤴️ 拉動箭咀以閱讀⤴️ May 2025 變化是人生唯一的不變 我房間的窗外有一棵樹，長在鄰居老奶奶的花園裡。 我搬來的時候還是冬天，那棵樹一片葉子也沒有只剩下些枝條；春天來的時候，枝條上發了些嫩芽，我每次看窗外時都在想它到底是什麼樹⋯⋯很快到了二月，光溜溜的枝條變了樣；三月，樹上開出白色的小花，整棵樹都變成白色了；四月，風一吹，花瓣像雪花一樣隨風飄散，天氣惡劣時，只一夜的功夫，花就落盡了，花落後，樹葉越發茂盛；五月，枝葉間長出小小的褐色的果子。 六月，那些褐色的果子變成深綠色、長梭梭的啤梨；還沒長到成熟，一群群的鸚鵡飛來，嘰嘰喳喳吵吵嚷嚷的圍著梨樹，梨樹迎來了一年一度的輝煌⋯⋯我想它一定是夠甜了。  沒幾天，梨子沒了，小花園歸於平靜，梨樹又變成了一棵平凡的樹，儲備秋天的能量準備過冬。 在香港時何曾關心過一棵樹的花開花落，好像那時候每天都在趕時間忙著跑來跑去。香港的樹看起來總是綠色鬱鬱蔥蔥的，沒有什麼變化，人也一樣。在香港生活時，要花更多時間才能察覺生命的變化，然後驚覺變化是一瞬間的。 在倫敦，連天氣都是孫悟空七十二變，所有的一切每一天都在變，我的內心也多了覺察。很多事以為自己在控制卻又不能控制，不安定的人生又更有一種花開花落的無力感，有時慶幸生命的層次感，有時又覺得每天都在接受命運打磨。 ...