新著《城與不確定的牆》中譯本剛於本地書店發售的村上春樹，書迷遍及世界各地，香港爵士低音大提琴手、大提琴手、作曲家、爵士樂團指揮蕭偉中（Justin），也是其中一個。雖是村上春樹長年讀者，他之前卻沒想過要辦相關音樂會，但去年發生了不少跟死亡有關的事情，與死神擦身而過，陰霾揮之不去，他後來重新接觸村上春樹作品，再次受到觸動，「村上春樹給我許多啟發，去處理那些衝擊。」於是把各種感受轉化成演出，去年首度舉辦《且聽：村上春樹的爵士風》，近日再辦同名音樂會，盼跟更多村上迷、樂迷分享。 文：黃子翔圖：受訪者提供、黃子翔 香港爵士低音大提琴手、大提琴手、作曲家蕭偉中。 對黑暗一種解脫 自小熱愛日本文化、曾於日本工作的Justin，約二十歲時開始接觸村上春樹作品，跟許多人一樣，他第一本閱讀的是《挪威的森林》，「那是一種體會，感受到當中的寂寞和淒涼，找到共鳴，觸動靈魂深處，也有許多留白，牽引着你去自行填補。」他說，儘管村上春樹的文字創作有不同演化，但那種深刻的閱讀感受，多年來一直沒變。在眾多作品之中，他最愛《尋羊冒險記》，「書中呈現了對困惑和黑暗的一種解脫。我們即使有多沉溺其中，他通過相當到位的文字鋪排，把我們撈起來。」 村上春樹1982年發表的《尋羊冒險記》。（網上圖片） Justin從小喜歡音樂，九歲開始學習大提琴，但初讀村上春樹作品時，他正於大學修讀電腦科，在英國劍橋大學完成電腦科學碩士學位，曾於矽谷從事高科技工作，他笑說當時對小說中的音樂元素沒有感覺，就當是看不懂、沒意義的資訊，「直接跳過他在書中提到的音樂。」 後來他決定以音樂為職業，不斷鑽研，日子有功，加上人生閱歷愈來愈豐富，重讀村上春樹作品時，更有畫面，更有同感，有了更多閱讀趣味，「看到更多層次。」作為音樂人，他覺得村上春樹的音樂品味到位，有深入感受音樂。談到書中大量音樂訊息，他覺得有些有目的性，有些承托氣氛，有些隨心，「就像掛招牌，去到某些地方，便看到某些招牌。」 蕭偉中重新接觸村上春樹作品，再次受到觸動。 被死亡陰霾濃罩 2023年農曆新年，Justin帶着兩個孩子去瑞士滑雪，第一晚，兒子因為過敏反應，差點死掉，躺在爸爸懷抱中，奄奄一息，說自己快不行了。因為身處山中，沒有醫院，幸好後來救護車及時趕至，否則不堪設想，「其實當時感受不太大，或者說根本反應不來，只想解決事情，回港後才懂得驚慌。」他去年還發生了一些跟死亡有關的事情，「當被死亡陰霾濃罩時，你得找方法沉澱。」他後來重讀村上春樹作品，再一次直面小說裏描述關於死亡的狀態，竟帶來某種治癒性和力量。後來便想到，不如把作品裏一些歌曲串連起來，通過演出，跟觀眾分享他難以言喻的感受。 蕭偉中去年發生了不少跟死亡有關的事情，與死神擦身而過，陰霾揮之不去。 他不諱言，村上春樹的文字世界，難以用影視作品等非抽象形式表達，更想以間接的方法烘托氣氛，去年先於西九「自由爵士音樂節」首次以《且聽：村上春樹的爵士風》之名，築起一個結合文字和音樂的舞台，後來又移師到賽馬會創意藝術中心上演，他形容為「小試牛刀」，不算是一套劇，比較虛無，又有頗多說書的元素，誦讀一些小說文字，當中以村上春樹首三部小說《聽風的歌》、《1973年的彈珠玩具》、《尋羊冒險記》，也就是「鼠的三部曲」，比重最多，他也把其他小說串連起來，「有很多彩蛋，村上迷就會知道。」演出反應正面，七成觀眾是村上春樹粉絲，他們不一定也是爵士樂迷，「更能藉着情節和畫面，進入爵士樂世界。」有觀眾事後興奮地告訴他，終於能夠想像到那一幕是怎樣的，「又有觀眾分享，知道哪個情景來自哪本書。」 音樂會反應正面，七成觀眾是村上春樹粉絲，他們不一定也是爵士樂迷。（去年演出照片） 蕭偉中再辦《且聽：村上春樹的爵士風》，盼跟更多村上迷、樂迷分享。 金曲中的金曲 《且聽：村上春樹的爵士風》今年再度演出，再次藉着音樂解讀村上春樹，讓觀眾得到新領會。整場演出共有十一首作品，包括八首村上春樹作品出現過的歌曲，好像《挪威的森林》Bill Evans的〈Waltz for Debby〉，「這是一首爵士金曲，我會形容是bittersweet的感覺，吻合了渡邊永遠不能真正得到直子的心情。」還有《海邊的卡夫卡》John ...

黃子華和劉嘉玲主演的舞台劇《香港式離婚》明天開鑼，是編劇黃詠詩之作。劇本寫於十多年前，今次已第五度公演，陣容從未如此「神級」，令這部劇界佳作變了大眾熱話，黃詠詩笑指是「游咗出公海」。 劇中律師夫婦黃子華與劉嘉玲專辦離婚，見盡荒誕，自己結婚多年也貌合神離。作品訴說相愛很難，分離也不易，黃詠詩自小父母離異，在劇本滲入個人感受。「兒時事情發生，我要硬食，創作讓我拿回主導權去整理感受，過程中能有出口。」她說創作也能為觀眾疏理悲傷： 「像電影《破・地獄》。我覺得現在香港人要的，不是別人講未來多有希望，而是認真告訴他：『你是可以悲傷的。』」 關於離婚亦然，「痛沒有錯，那源於你重視一段關係，但要說再見。」她笑：「而程序仲好X煩。看這個劇會笑，悲傷與幽默是同步的。」 文：凌梓鎏圖：凌梓鎏、《香港式離婚》宣傳照 & Facebook服裝（裇衫）：Umber postpast @ Lane Crawford化妝：Julie Hui @ J Lab髮型：Ray Mork @ AdmiX Hair Styling場地：Studio ...

上月鍾雪瑩奪金馬影后，當時角逐的，還有《女兒的女兒》（下稱《女兒》）張艾嘉。此片由台灣新晉導演黃熙編導，獲五項金馬提名，最終贏了最佳原著劇本。劇本寫母女關係、寫現代女性，黃熙早在多年前構思：「那時已想由張姐來演。」 張姐飾演金艾霞，少時在紐約未成年產女（林嘉欣飾），送人收養；回台灣後另組家庭再誕細女（劉奕兒飾）。如今金艾霞已離婚和退休，細女與同性伴侶卻死於車禍，遺下她們準備人工受孕的胚胎，令她悲痛又失措。黃熙說，張姐不只戲中勇敢，戲外也給她很大啟發：「她這個年紀、這個資歷的演員，仍對電影那麼有passion，我看著很慚愧，覺得自己更沒理由做不到。」《女兒》因疫情受阻弄了六年，她慨嘆現在台灣電影市道也不佳，「所以要堅持，可以傻一點，但要勇敢。」 文：凌梓鎏圖：凌梓鎏、電影劇照場地提供：PREMIERE ELEMENT'S VIP HOUSE ⚠️注意：以下內容含劇透 戲中有不同年紀的母女，除金艾霞與細女（劉奕兒飾），還有金艾霞與年邁母親（林小湛飾），各有微妙的親密關係。 劇情講金艾霞去紐約處理細女身後事，黃熙特地遠赴當地取景。 媽媽就不能有人性的軟弱？ 香港觀眾大概不熟黃熙，她大學時在紐約讀電影，多年後才進入影圈，跟隨大導侯孝賢工作。在《女兒》之前，她拍過首部長片《強尼．凱克》（2017），入圍金馬最佳新導演，被稱為「侯導愛徒」。黃熙從小認識侯導，創作上對她影響深遠，「是潛移默化的。我爸爸跟他是同學，而他對於我也像個爸爸，是你跌倒，他會遠遠看著，等你自己爬起來那種。」六年前就是監製《女兒》的侯導，致電邀請張姐加盟的。去年家屬公布侯導因阿茲海默症要休養，黃熙說，電影也因此由張姐接手監製。 《女兒的女兒》由黃熙自編自導，入圍金馬獎最佳女主角、最佳女配角、最佳原創電影歌曲、最佳造型設計，並贏得最佳原著劇本，成為今年香港亞洲電影節閉幕電影。 張姐很喜歡這個劇本，甚至寫了《女兒》一書，回望角色金艾霞與自己的生命。黃熙的劇本靈感，來自某年她在洛杉磯遊玩，「我媽罵我為何沒買保險，開車有意外怎辦。加上那時我的朋友，年紀都差不多是最後機會生小孩了，我聽到很多她們做人工受孕的事，才知有多辛苦。」黃熙一直想拍關於女性的電影，「可能因為我成長於很女性dominant的家庭，凡事媽媽作主，而我由外婆湊大的，所以覺得女性較複雜而有趣。」黃熙畢竟是70後，要寫年過六旬的金艾霞並不易。「與張姐不斷聊，她分享很多自己的故事，令我了解60多歲的人會怎樣想。」 戲中金艾霞要赴紐約，處理細女在車禍喪生後遺下的胚胎，這讓她回到少時誕下大女林嘉欣的地方。黃熙不介意劇透，說金艾霞為胚胎苦惱時，常在身邊的林嘉欣是個「虛幻」的角色，來相伴也來對話。例如金艾霞不願老來養小孩，想過不要胚胎，林嘉欣大罵她自私、沒母性，黃熙在反思的是：「我們被社會影響或被教育也好，總覺得媽媽要很偉大、要犧牲自我。其實女性成為人母後，她也只是一個人，怎麼就不會有自己的需要、不會有人性的軟弱呢？我覺得社會對女性是比較harsh的。」 林嘉欣在戲中「有虛有實」，角色設計與演技均有驚喜。 《女兒的女兒》是林嘉欣與張姐相識20多年來，首次合作的電影。 不開心的時代 更需要勇氣 金艾霞16歲時糊里糊塗懷了林嘉欣，在母親安排下送人收養，從此沒直接聯絡。戲中林嘉欣的出現，除了「虛幻」的，也有實在的，最終還問了金艾霞，當年送走她時在想什麼，是演技細膩的一幕。現在金艾霞步入花甲之年，突然成了細女的胚胎繼承人，又再抉擇一個新生命的去留。編導黃熙的決定，是她找代母把小孩生下來：「可能很多人會說黐線，十個人九個都不會這樣做。」她說曾在日本，遇到一個著重女性主義的記者，「她問我為何到最後，還是要把養育這個傳統包袱，放在金艾霞頭上呢？我說『吓？原來你是這樣看結局？』」 她明白不同觀眾，可以各有詮釋，「但對我來說，胚胎是象徵希望。」她指的「希望」，並非鼓勵生育，「而是當金艾霞經歷了這麼多人生起伏與課題後，照理說，她一定會在小女兒的死亡後有所轉變。轉變後的她，其實是很自由的，她把年輕時的遺憾也（跟大女林嘉欣）講了！所以當她60多歲，還願意再去養孩子，我認為她是出於自由意志的，也是一種勇敢。」 ...

每年一度的香港藝術節，都為觀眾帶來眾多優秀本地及國際藝術家的演出，而在明年2至3月舉行的第53屆香港藝術節，亦將匯聚全球頂尖藝術家，向大眾呈獻各式各樣的演出，當中推介三個必看精選跨領域節目，包括劇情奇幻而超現實的形體劇場作品《鐘聲與魔咒》、將真實舞台與虛擬空間合而為一的《真．幻境界》，以及結合音樂、舞蹈、空中特技，重新演繹T．S．艾略特的詩作《荒原》，每齣作品帶來的感官體驗，嶄新而顛覆想像，舞台技術也突破界限，相信能夠滿足不同觀眾的口味。 文：過路人圖：香港藝術節提供 《鐘聲與魔咒》：卓別靈家族兩代女藝術家作品 不知大家可曾幻想過，家裡每件物品都帶有生命力，而且具備著某種自我意識，例如椅桌會忽然滑過、衣架會暴走、牆壁自己會懂得升降，就連裙子也會渴望自主？在維多利亞．帝埃雷．卓別靈的形體劇場作品《鐘聲與魔咒》裡，劇情就是如此奇幻與超現實，作品講述一位女子無法自制地偷東西，某天竟發現自己反被贓物控制。 維多利亞．帝埃雷．卓別靈擅長結合舞台美學與劇場構作，可謂得天獨厚的當代藝術家，單看其創作的魔幻劇情，已可感受到作品的詼諧風格，再糅合舞蹈、馬戲、默劇、形體和偶戲的演出，節奏緊湊而輕快，觀眾透過她別出心裁的作品，亦能窺見其外祖父、劇作家尤金．歐尼爾的身影。 形體劇場作品《鐘聲與魔咒》由卓別靈家族兩代女藝術家合作的，令人期待。 《鐘聲與魔咒》由維多利亞．帝埃雷．卓別靈的女兒奧麗莉亞．帝埃雷演出，亦是這部形體劇場作品的另一看點。與母親第三度合作的奧麗莉亞．帝埃雷，自小已在父母的演出中亮相，在她與舞者占米．馬天尼斯的引領下，卓別靈家族兩代女藝術家，這次將如何為作品帶來火花，值得觀眾期待。 想要逃離一下城市的急速，不妨投進《鐘聲與魔咒》的超現實劇情，欣賞作品如何巧妙運用神秘意象，以及各式各樣出人意表的道具，在舞台上施展猶如魔法般的掩眼法，以光怪陸離的狂想開啟觀眾腦洞，暫且拋開理性與邏輯，稍稍放鬆繃緊的神經，懷著歡欣喜樂的心情，享用這頓幽默與魔法並重的視覺盛宴。 作品在維多利亞．帝埃雷．卓別靈的女兒奧麗莉亞．帝埃雷和舞者占米．馬天尼斯的引領下，讓觀眾欣賞種種光怪陸離。 《真．幻境界》：嶄新觀演體驗，顛覆現實與虛擬 若要感受異想天開的劇場體驗，賽馬會創藝科媒系列：《真・幻境界》是不二之選。明明擺在眼前，感覺卻又疑幻似真，讓人置身於虛幻交錯的空間，這場舞蹈演出採用了擴增實境、動態捕捉感應器及實時三維引擎等科技，將實體劇場和虛擬世界重疊並互相補足，讓看不見的都能被看見！ 擅長把舞蹈結合不同藝術類型的法國編舞家文森．杜邦，除了是一位跨領域創作人，亦是2023至2024年度里昂舞蹈之家和里昂舞蹈雙年展的聯合藝術家，這次聯同沉浸式體驗設計師查理斯．艾益斯，攜手創作為演出開闢「另一個實境」，將真實舞台與虛擬空間合而為一，顛覆想像。 《真．幻境界》演出由香港賽馬會慈善信託基金獨家贊助，來自法國的編舞家文森．杜邦，與沉浸式體驗設計師查理斯．艾益斯攜手開闢異想天開的嶄新劇場體驗。 與坊間流行的VR體驗相比，這個演出的最大不同之處，是觀眾可於演出期間，透過便攜式VR眼罩觀演，並能隨時佩戴或除下，切換觀賞體驗，實時同步觀看一部夢與現實互相參照的舞蹈作品。只要拿起手上的VR眼鏡，場景與角色瞬即幻變成與舞台現場截然不同的虛幻世界，三個舞者也變成在另一個虛幻世界裡的三個角色。 如此感官體驗，或許會令人懷疑，當刻是否置身夢境，抑或是自己的幻覺作祟。這種嶄新的現場觀演體驗，其實源於觀眾被VR眼罩擴展了感官世界，因而看到現實舞台上非真實存在的東西，進入了一個平行世界，感受著每一幕的視覺奇觀，那種目眩神迷的程度，只有親自入場欣賞，方能得到完整的體驗！ 觀眾可透過便攜式VR眼罩觀演，並可以隨時佩戴或除下，實時同步觀看一部夢與現實互相參照的舞蹈作品。 《荒原》阿姆斯特丹小交響樂團 x ISH 舞集：與觀眾在絕境中尋覓希望 ...

個個都話年尾特別忙，忙到連買聖誕禮物嘅時間都無，但又唔想再收到伏伏伏嘅禮物？首先自己揀禮物都唔可以hea！當大家都貪方便或臨急抱佛腳衝去大型連鎖店買罐頭式禮物時，不如跟著編輯部搜羅的五間本地均設網店的小店，即使足不出戶都可以提前準備禮物，而且大部分有門市或寄賣點，放假都可以去行個圈，幫襯到本地小店之餘又大大降低中伏機會。 ① 好生活｜食得又睇得嘅禮物最實際 幾時都話送禮送現金就最實際，其次可能就是送食物！網店「好生活」一向搜羅本地及外國好貨畀大家，每逢節日更有不同的應節產品供選購。今個聖誕就有本地手工朱古力品牌Les Petits Fours的朱古力聖誕禮盒，一盒12粒，當中有近年大熱的開心果味，荔枝茶夾心，以及全新配搭的西班牙葡萄甜酒配咖啡等，啱晒帶去開party分享快樂多巴胺！如想更有儀式感，就要訂返個聖誕經典水果麵包，由台灣品牌「麵包林里」直送「Panettone米蘭耶誕水果麵包」，使用傳統意大利酵母，口感介乎於蛋糕和麵包之間，果香濃郁，是屬於聖誕的味道。除了食物還有更多精緻禮物選擇，不妨拎起電話左碌右碌，一次過準備多個party禮物無難度。 Les Petits Fours 朱古力聖誕禮盒（12粒一盒）$38012月10日截單，預計12月18日後送貨 台中「麵包林里」米蘭耶誕水果麵包380g（小）$165，1000g（大）$435*預計12月19日後送貨 Jam Story Catch a Falling Star 聖誕特別版果醬 $90果醬融合了士多啤梨、菠蘿和香橙的甜美風味，並添上聖誕香料肉桂和丁香。而且特意將果肉切成了星星形狀，增添聖誕氣氛。 The ...

2010年荃灣發生一宗倫常慘案：患有精神分裂的兒子殺害媽媽與妹妹。作為父親，得知殺死妻女的兇手竟是自己兒子，實在難以承受。《踏血尋梅》導演翁子光繼續其奇案電影之路，根據上述案件改編拍成新作《爸爸》，當然不是賣弄血腥，亦沒有詳細剖析案情加添懸疑，反而是從爸爸與家人的回憶、幻想穿插，變成父親的心靈自療途徑，也成了他努力助兒子及自己向前走的動力。《爸》在不同的電影節上映時廣受好評，劉青雲演繹這內心矛盾又沉痛的父親，完完全全觸動觀眾心靈，而演母親的谷祖琳及演兒子的新演員蘇文濤表現亦佳，二人演畢此片，與導演一樣，三人對現時社會大眾對待精神病患者的較負面看法，都各有一番見解。 文、訪問攝影：Harrison圖：《爸爸》官方提供 注意：以下內容含部分劇透 難為了爸爸 尋求幽暗處的出口 有關《爸爸》的劇本，翁子光表示早於十多年前完成《踏血尋梅》的劇本後不久，便開始構思《爸爸》的故事。「當年我用了九個月的時間寫成《踏》，實暫不想構思另一奇案電影。但在工作上收到了有關荃灣享和街這兇案的資料時，我被觸動了，因那時我居住處為上址的一街之隔，對荃灣區環境、文化我有著深厚認識，在取景角度及其他拍攝技術等方面，能夠呈現該區的原有氛圍，從而也即開始寫劇本。」 翁子光對於一些社會上難以以感性解決的問題，會特別想拍成電影，以讓大眾對有關事件以理性方法分析。《爸爸》中對於看待精神病患者的問題，也正為觀眾帶來反思空間。 翁子光為《爸爸》的劇本進行資料搜集時，當時為區議員的梁耀忠正跟進案中的父親簡先生的情況，為他提供協助。而翁子光就是經梁耀忠及律師翁靜晶的安排下，跟簡先生會面。「此案發生後，有不少奇案迷也想跟簡先生聯絡以進行一些創作或報導等，但他也一一拒絕。當時我們向他表示會將案件改編拍成電影，起初他表現也很拘謹，但後來大家熟落了，他也願意跟我們傾談，除了關於案件的事項外，有關其個人事及家事，他亦不介意跟我們分享。另外，因為這案件令他當時見有抑鬱情況，負責跟進其兒子狀況的精神科醫生，亦建議簡先生寫信給已離世的太太，作為一種抒發，部分內容及其寫信作治療的細節，亦有於戲內呈現。」 《爸爸》開首父子相見，便是阮永年（劉青雲飾）旁聽兒子厚明（蘇文濤飾）接受審訊之時。面對妻女為兒子所殺，永年越自我壓抑，更是痛苦難當。 反璞歸真見親切 《爸爸》某程度也反映了案中人物的心路歷程，其實對導演的創作心態也帶來改變。翁子光上一導演作《風再起時》毀譽參半，但能讓他一試用盡各樣電影技巧、形式等，對他來說是寶貴經驗。「除了不同的拍攝技巧外，還有多種電影類型我也融入《風》中，包括歌舞片等，想試的我也試過了。而過往也有觀眾嫌我的電影似『加鹽加醋』，刻意賣弄。所以今次執導《爸爸》我儘量從簡。對比《風》的大製作，今次《爸爸》屬較低成本的製作，但也令我放下包袱，讓我作一些較簡約的處理方法，其中一項就是要令《爸爸》反而不似一齣電影，我跟此片攝影師梁銘佳商量，決定以1.66比1的畫面比例呈現此片，而不選用闊銀幕的一種，反而可帶出一種像家庭錄像、相簿的觀感，對戲中人的性格、關係多一重認識，也更有真實、親切的感覺。」 《爸爸》全片以1.66:1的銀幕比例呈現，展現出永年一家四口生活日常，觀眾從這「家庭錄像」更能深深感受這個家庭的悲喜變化。 甜蜜回憶對比孤寂 翁子光與谷祖琳認識多年，一直想找她演出，奈何翁導演產量不多，而至《爸爸》才能成事。他說：「太太金燕這角色設定為惠州客家人，而谷祖琳本身為北方人，演出此角要先練好客家話。我還有另一隱憂，就是谷祖琳帶有時尚的型格，但要她演繹鄉間女子不知是否配合得好，但見她在言語學習及演技的鑽研上，她也應付得來。而她到了現時這人生階段，是另有一種獨特的女性魅力，演媽媽、太太及女友，她都可以有所發揮，能夠融入戲中金燕這角色。」 谷祖琳記得初看《爸爸》的劇本時，感到有點意外：「我看不到關於奇案的元素，反而是浪漫元素較為明顯（永年與金燕相識，相親相愛的經過），就如導演的《踏血尋梅》一樣，氣氛設定予人黑暗的感覺，但亦有浪漫、真愛。我就是喜歡某些作品在固有的元素以外，還能帶出其他感覺，而又不會跟原有主題嚴重偏離。我鮮會揀角色來演，而是每次接演某角色後，我會再想深一層怎樣為這角色『增值』，令其更立體。遇上《爸爸》中金燕一角也如是，我與青雲在演繹這條愛情線上儘量提升這段浪漫感情，成了爸爸美好的回憶，亦能夠打動觀眾，明白爸爸失去至愛的痛。」 谷祖琳表示當年看過翁子光的《踏血尋梅》後，對戲中在呈現奇案始末的過程中，也存有浪漫真愛而不突兀，令她印象難忘。 劉青雲與谷祖琳的感情線，緩和了片中的愁雲慘霧，而帶浪漫溫情筆觸。 永年目送妻女返家，卻是他們最後一次相見。 新面孔帶來的無限可能 找演員演出爸爸及媽媽角色，過程亦算順利，但要找演繹戲中精神失常的兒子厚明的年輕演員。起初也令翁子光大傷腦筋。「找現職演員試鏡，有的看來較年長而不適合演戲中15歲的中學生，有的或演出帶有斧痕而欠自然。後來有同事跟其朋友用膳，他偷拍了朋友兒子的照片傳給我看，問我是否找類似這種模樣、氣質的素人演出，我覺得十分合適，結果也直接找這位年輕人試鏡，其反應也十分自然，最終也決定由他──蘇文濤來飾演厚明一角。」 ...