日本導演是枝裕和於1995年執導首齣長片《幻之光》至今，轉眼已逾三十年光景，期間他也成了康城常客（如其執導的《小偷家族》便贏得康城影展金棕櫚大獎）。是枝裕和向來擅以細膩、含蓄的筆觸，對親情、血緣，甚至生死有著深層探討見稱，其新作《再生家族》也正正包括上述元素：夫妻（大悟（千鳥）及綾瀨遙分飾）喪子後兩年，一起跟兒子一模一樣的仿生人再續無血緣的親情……「科技能否填補親情的缺失」大家或已想像到答案，但導演要說的卻不只於此。早陣子是枝裕和親臨香港跟觀眾會面，我們當然也爭取機會，跟他詳談《再生家族》之創作及拍攝過程，還有他對電影、對人生的多重體會。
文：Harrison
圖：Harrison（訪問攝影）、《再生家族》官方提供
場地提供：香港康得思酒店 Cordis, Hong Kong
觸及生死感觸良多
《再生家族》對於是枝裕和過往貫徹的主題上再有突破，就是人類與仿生機械人建立的家庭關係：故事講述建築公司總裁甲本健介（大悟飾）與同為建築師的妻子甲本音音（綾瀨遙飾）於兒子意外喪生後兩年，借助AI復活技術重建其家庭，帶來了外貌和聲音都跟其已逝兒子一樣的人形仿生機械人，與他們一起過著家庭生活，但一次事故卻令家中每位成員要面對心底隱藏的情感……「AI兒子」或教部分觀眾想起史提芬史匹堡（Steven Spielberg）25年前執導的《A.I. 人工智能》（A.I. Artificial Intelligence），是枝裕和也表示很喜歡這電影：「《A.I. 人工智能》是關於一個仿生小孩被家庭拋棄的故事，由技術至情感描寫是相當動人的。至於《再》在題旨表達上有所不同，是一個關於仿生小孩修補親子關係的故事，由描述人類視點說起。」
《再》觸及生死，是枝裕和於上世紀末執導的《下一站，天國》，是一個描寫逝者選擇將在生時其中一個回憶帶走的故事。《再》與此片相距近三十年，是枝裕在其工作生涯上也有著相當感觸：「隨著自己的年紀越大，也越接近死亡，在《再》中除了有親情、科幻的描述，或多或少也有我對死亡的感受、看法。執導《下》的那一年，我雙親仍健在，還有很多工作人員、親朋等在一起，而接近三十年過去，當年我所認識的人差不多有一半已離去了，包括我的父母、《下》的演員等。很多時我們會用上不少時間思念逝者，這並非不好之事，而我自己就更感受至深，但亦要接受逝者已消失，那種心情是難以言喻。」訪問中窗外傳來雨水的滴答聲，這刻論及生死，更帶來無限感慨。
可緬懷但不能沉溺
《再》帶有一點科幻色彩，背景設定在不久將來。是枝裕和在為故事創作方面，對於十年後的世界會有怎樣的變化，而作了一些資料搜集、調查，結論是不會有太大變化：「其實不久將來會否有具人類軀體的AI出現？我不知道。只知人類這種渴望（仿生技術出現）之情感是長存不變的。」問及他也希望用上這仿生技術與否，他答道：「這問題我確實有思考過，如我真的要讓已逝者『復活』過來，我會先想到我父親，當時他的離開真的很突然，我有很多很多想跟他說，而當我再細心去想是否有需要用上這樣的科技時，其實我也覺得自己過往的電影，已記下了想跟爸爸分享的事情及思想，同時也有想跟媽媽分享的東西，統統從我的電影反映出來。這令我感到自己的作品成了寄給雙親的信件，把訊息傳遞給他們。對於如《再》中藉仿生與親人重聚，這種心情我是理解的，但這只為一時的愉悅，反而更重要的是在生者會否有所頓悟，從而在適當時候再作多一次放手。」
探究AI的靈魂
《再》的英文片名「Sheep In The Box」，乃來自小說《小王子》（The Little Prince）的寓言，強調了重要的東西不一定是肉眼看到的，只要用心感受便可。電影中的仿生小孩，是否為真人已不重要？而究竟仿生人又是否有靈魂的呢？「這是個頗複雜的問題，我也曾向日本頂尖的AI研究專家請教，問及AI是否有靈魂、有自我，而專家則反問我究竟何謂自我？怎樣定義？又是否人類才有真正自我⋯⋯一下子我也真的難以回答。專家表示只要是AI可載入的資料、東西，都能夠盛載及演繹，但所載入的必須有清楚的定義。對此我有另一看法是，仿生人如跟人類以及其他仿生人交流時，他們的知性，會慢慢建立到一社群，就如戲中的情節一樣，他們會有各自的看法。」
不過對於現時的AI科技，是枝裕和或感到是沒有趣味的。這可從他在《再》的劇本創作方面，首次跟AI聯繫說起：「我初寫畢《再》的劇本，交予ChatGPT審閱，但其回覆意見是相當乏味的，因為它們對電影沒什麼喜惡，雖然它們有著詳細數據，知道各電影的聯繫（如為同一導演等），但就欠缺人生經驗。反而我跟副導演交流，他們的意見更實在，內容豐富得多，對我來說更可信。所以完成《再》之後，我應不會跟AI再有『瓜葛』了！」
讓演員超越潛能
是枝裕和是一位不折不扣的「演員導演」，過往跟他合作的演員，都有脫胎換骨的演出，好像《誰知赤子心》的柳樂優彌，還有《孩子轉運站》的宋康昊，都憑導演這兩作各成了康城影帝。而綾瀨遙於2015年演出是枝裕和的《海街女孩日記》，也擺脫了過往性感、喜劇的形象，演技多變。事隔十一年二人再度合作，是枝裕和對她也讚不絕口：「上次在《海街》她演長女，今次在《再》她既是母親、也為人妻子及女兒，角色會較為複雜，戲中她需要釋放出不同的情感，我們曾作多次意見交流，一起塑造這個建築師角色，她也因而更能投入角色中。而她有著好好的親和力，跟幕前幕後建立到良好的工作關係，是一個相當優秀的演員。」
是枝裕和也擅導「孩子戲」，很多小演員在他過往的作品中表現亮眼，而《再》飾演仿生機械人的桒木里夢，當然亦不例外。是枝裕和說：「我每次找到合適的小演員，接著的工作就是說服身邊的工作人員都確信這小演員是可以的，今次亦一様，來到最後階段的選拔，是5個小演員輪流跟大悟演出在浴室的對手戲，而里夢正是最出色的一位，跟大悟的交流充滿火花，他接觸了故事內容後很懂得怎樣演繹出來。」談及跟小演員合作的要訣，是枝裕和表示其實沒什麼秘訣、技巧，最重要就是「等」：「千萬不可催促小朋友，成年人是不可為趕及達到某目的，而強逼小朋友去應付。例如今次跟里夢合作，當他感肚餓或疲倦時，你是不能強逼他演下去，你必須讓他像戲中仿生人一樣要『充電』，我們見有需要時會提醒工作人員『里夢要充電了』，然後把片場燈光調暗，讓里夢小睡1小時，之後他便會『復活』再演得好。所以真的有需要配合小朋友本身生理上的需要，才能令他們發揮至好。」
有著共同理念可走更遠
是枝裕和曾執導韓國片和法國片，認識更多不同地域的台前幕後，其中他想起執導法國片《真實芳言》（The Truth）時，演員之一伊芬鶴基（Ethan Hawke）跟他的分享：「他表示拍電影不在乎是否有同一語言，最重要是是否有同一vision（遠見、想像），這句話深深感動我。作為導演，當已有想執導的電影，只要有著一套遠見、理念，就能夠凝聚各工作人員，最重要是你怎樣將vision發揚光大。記起拍畢《真》返回日本後，我與工作人員都有著共同語言，但我更加重視他們都先要理解我的理念為何，工作過程中才真正實行得到。這一點是相當重要的。」
