歷時七年完成的港產動畫《世外》，上映以來持續備受大眾關注，電影的細緻畫功令觀眾讚嘆，小鬼與小妹的千年約定亦教人動容。作為首部晉身安錫國際動畫影展「午夜特別場」單元的香港動畫，《世外》在本屆金馬獎亦取得最佳動畫片、最佳改編劇本、最佳原創電影音樂三項提名。有份參與電影配樂製作的馮穎琪（Vicky）與CMgroovy（CM），分享動畫背後的音樂如何煉成，無論各位是否已經看過此戲，倘若從配樂的角度細心欣賞，說不定會得到更多驚喜小發現。
文：過路人
圖：過路人、官方劇照
場地提供：@cometogetherworkshop
幾個月內完成配樂製作
為電影《世外》進行配樂工作，是Vicky在這個領域的第一次嘗試，在她決定是否接受這個挑戰前，首先找來合作無間的拍檔CM商議，了解對方是否有意加入，因為她知道只有自己參與的話，難以成事。「大概在去年九月，監製Polly（楊寶文）向我發出邀請，但我之前沒有做過配樂，而且這個project龐大且趕急，我要確保CM加入才有信心完成，因為我們合作很多，也有一定的默契，當CM了解整個計劃後，覺得時間容許就答應加入。」從Vicky收到邀請參與《世外》的配樂，到完成整部動畫的音樂部分，大概只是幾個月之間的事，CM說其中一個很重要的步驟，是要決定哪些地方配上音樂。「跟真人拍攝的電影不同，動畫本身是沒有聲音的，所有聲效都是後來加上，因此我們要判斷甚麼場口需要音樂，再跟導演團隊作出調整，例如有些地方本來沒有音樂，但大家覺得有配樂的效果又會更好，於是愈加愈多。」
整個配樂團隊，除了包括Vicky與CM兩人，還有台灣音樂人周莉婷，後者的創作為《世外》音樂部分建下基礎，隨著Vicky與CM的加入，亦為配樂投進更為多元的風格。「我們加入的時候，周莉已在進行配樂製作，另外還有一個fight scene，是由王建威負責配樂，大家都很清晰各自要做的東西。藉著我們的加入，我想導演（吳啓忠）希望在電影『衝線』期間，可以衝擊一下團隊，集合更多人去成就這件事，將我們的不同音樂風格blend in，讓配樂不會流於只得一種style。」
在Vicky與CM加入團隊前，台灣音樂人周莉婷已為電影進行配樂製作。
無論是配樂團隊的交流，抑或與動畫導演的溝通，整個製作過程都是在網上進行，不過這種跨地域的操作，無礙彼此之間的緊密合作，Vicky與CM同樣覺得，從導演收到的指示都很具體清晰。「每兩個星期，配樂團隊就會網上見面，各自『交功課』後互相comment。導演大概亦感受到我們屬於甚麼類型的音樂人，會按照不同場口想要哪些音樂作出分配，而他對於電影的想法也很清晰，會透過不同的描繪方式提供資料與我們，講述不同場口需要哪種感覺，以及會有怎樣的起承轉合。」
跨越地域與時代的風格
電影在港上映後成為熱話，連帶配樂在內的不同範疇，都成為網民討論的話題。CM表示自己也在網上看到相關評語，例如覺得配樂並非屬於典型可以預期的種類，究其原因，CM覺得一方面在於他們本身並非製作配樂的人，另一方面亦是因為導演的刻意要求。「我們都是憑自己的直覺去做音樂，沒有所謂配樂應該怎麼做的想法，而且導演不想音樂具有地域或時代的指向，不想觀眾一聽就可以分辨到是哪個年代、哪個國家的音樂，所以我們夾雜了民族、電子、現代音樂等元素，新新舊舊的東西都交集在一起，也令整個配樂的質地跟平時聽來有所不同。」
CM形容配樂團隊之間的合作，頗有著「華山論劍」的味道，互相希望提高成品的層次，同時也互補了各自的盲點，再按照導演想要調節的方向，透過音樂凝造動畫的情感與氛圍。Vicky自言這次實際創作的配樂，若以分鐘計算的話，其實並不算太多，她的崗位反而更著重於如何整合各人素材，讓其得以最理想的狀態呈現在大銀幕之上。「導演與創作團隊已建構了一個世界，這次我做得比較多的是聽取各人意見，確保大家想要的東西都能被整合表達出來，尤其動畫裡面有些輪迴式的東西，我很希望可以將它們化成種子，讓觀眾察覺到有些音樂，原來可以在另一個scene再次聽到。」
如何透過音樂讓對白與聲效作互動，CM覺得製作配樂可以在情緒轉換上著墨更多，而它其實跟做歌一樣，必須講求精準的判斷。
談到整部動畫裡面，最花時間與心思製作的配樂，Vicky與CM分享了當中的兩個部分，其一是動畫的開場處理，該選擇以何種情緒帶動觀眾。「因為我們知道電影是很沉重的，究竟一開場的音樂，應該讓觀眾感覺到那份沉重，還是以輕鬆的音樂切入待他們再領會？」最後，他們選擇的方案，是讓觀眾帶著一份未知，感受動畫裡的「世外」為何物，因此配樂方面亦有對應的心思。「我們想觀眾理解的『世外』，是根本不知道它在何方，有點神秘有點夢幻，感覺很複雜，不論它是黑暗抑或美好，其實都不是我們想得到的東西，所以那種音樂聽來帶點扭曲，有種mind-bending的感覺，藉此引領觀眾作出思考，帶著疑問進入電影的世界。」
Vicky透露他們正在籌備推出原聲大碟，過程亦如製作電影配樂般，要集各部分之大成放在一起，箇中亦有不少困難。
另一花耗團隊不少心血的，則是動畫尾段，小鬼與小妹來到轉世的瀑布，穿越過後，就得忘卻前世輪迴轉生。此幕作為全戲的精髓所在，如何讓情緒跟隨畫面爆發得恰到好處，Vicky與CM說他們在此花了很多功夫。「其實這段音樂是周莉創作，她做得很好，但因為長達七分多鐘，我們要讓音樂爆發的位置，精準配合瀑布湧出來的畫面，所以這個scene花了很多時間，處理一些很細微的地方，例如fade in拉長一點，某個位置多推0.3dB，如此不斷跟mixing engineer調整 ，務求令觀眾在那個位置感受得到impact，否則我覺得整部戲的所有東西都變失效。」
音樂設計上的輪迴呼應
除了貫穿劇情的配樂，《世外》的片尾曲也是心血之作，由秋彤主唱的〈Until We Meet Again〉，分別被編製成 Swing Version & Sway Version，連同陳健安主唱的廣東話版宣傳曲〈如果世外見〉，三個表面看來的不同版本，細聽之下，其實源自相同的旋律。包辦曲詞創作的Vicky，解說各個版本的前世今生，而這些音樂上的設計，彷彿亦呼應了電影的輪迴主題。「幾個月來，我看著電影儲下了不少情感，很快就寫完廣東話版的歌曲。其實我早知電影片尾曲是用英文版，但我想先將自己最純粹的感情寫下來，裡面的內容都是啟發自小鬼與小妹。始終電影團隊的資源有限，所以一直都不知道，這首廣東話版會否用得上，後來他們從影展回來，開始討論發行，才衍生了宣傳歌的誕生。對我來說，從未試過電影剛上映，同一首歌已有三個版本推出，有些觀眾未必聽得出來，不過這亦跟電影有所呼應，即使一樣的靈魂，但在不同的時空，當成為了另一個角色，或者外貌有所不同，其實你會否唔認得我呢？」
因為對電影很有感覺，Vicky只用了三天時間，就完成了〈如果世外見〉的曲詞創作。不過，Vicky坦言導演與監製最初對內容有點不解，後來才領略到歌曲的真正用意。「他們並非覺得歌曲不好聽，而是說不想有些情情塔塔的東西放在片尾。我著他們聽真一點，裡面其實沒有講愛情，只是源自聽者的一種投射，描述任何關係的人皆可。」
至於片尾曲該找哪位歌手來唱，亦是經過一番精挑細選，Vicky形容整個過程很有趣，因為它是以「盲盒」的方式，讓導演與創作團隊不見其貌只聽其聲，選出最後交給誰人獻唱。「團隊的想法，是希望透過那首歌講故事，多於去找知名度高的歌手來吸引觀眾。我和CM大概知道他們想要的方向，唱到英文Jazz風格之餘，也要唱出真、充滿希望的感覺，於是我們找來九把女聲，以『盲盒』方式播放給導演。」選擇了秋彤的聲線獻唱片尾曲，Vicky認為導演的用意，是想觀眾看到結尾的時候，能夠帶著希望離開。「秋彤有把天真的聲音，感覺並非一種老練或者很滄桑，我猜導演是不想觀眾看戲後沉下去。電影最後那幕，其實是帶有希望的結尾，如果那把女聲的質感，帶著天真而令人聽來沒有酸的感覺，對於幫助觀眾走出戲院是很重要的。」
秋彤那種帶有天真感覺的聲線，讓片尾曲在觀眾離場時發揮作用。
輪迴在世界，Until We Meet Again
從配樂團隊的身分稍稍抽離，單以觀賞的角度看待《世外》，同樣令Vicky與CM有著不少觸動。看到戲中小妹執意尋找失散了的弟弟，現實中有著一子一女的CM，更是身同感受。讓Vicky感覺深刻的，則是電影以紅繩呈現的「心結」。「我相信每個人都總有心結，由此已可將大家連結起來，加上整個故事跨越一千年，令我覺得原來有些結，並非這一輩子就能解到，可能需要帶著這個經驗，繼續去走一段很長的時間。不論有著甚麼宗教信仰，也不管是否相信幾世輪迴，如果將一世當成一日，今天我過的這一世是當下，那麼明天就是下一世，假若今天尚未解開心結，明天尚未解開心結，或許第三天我就能解到？」
這個關於時間的概念，亦驅使她創作了電影片尾曲，並在最後的歌詞，連續寫下了三句「Until We Meet Again」。「你可以覺得時間過得很長，但原來眨眼可以是一輩子，這對我有很大的衝擊，因為每個生命的循環，好像就是為了重遇彼此，而我也想在歌曲裡植入一顆信心，所以想像著彼此說再見的時候，連續道出三次『Until We Meet Again』，當中其實也在說服自己，我們是會再見的。」
訪問尾聲，Vicky談及上述三個版本在音樂上的不同，由此亦講到其中一個她在電影裡投放的「彩蛋」，尚未入場觀看電影的讀者，或可選擇略過。「在安仔所唱的宣傳曲，我們假設大家還未入戲院，不知道小鬼與小妹能夠再遇，所以會出現三次『Until We Meet Again』，保留著一份希冀，而在秋彤演繹的Big Band版片尾曲，歌詞最後則有些不同，導演覺得，不如讓他們真的能夠相遇，所以最後那句變成『And We Will Meet Again』，希望大家看畢電影離場，能夠抱有更大的信心。」
