本地劇場界的韓國通一休，9月為全度妍、朴海秀主演的《櫻桃園》香港演出，擔當演後談主持，原來他當時正為港韓合作的音樂劇《初雪》兩地跑。7A班戲劇組的《初雪》，將於10月下旬在香港公演，11月再到韓國演出，打進當地音樂劇市場，故事講述一個香港女子出走韓國治療情傷的故事，沿途遇到許多的人與事，韓語演出，在香港劇作而言是絕無僅有。觀眾也大概想像不到，去年憑《殉爆》得到第三十二屆「香港舞台劇獎」最佳劇本、2023年度「IATC(HK) 劇評人獎」年度劇本／編劇獎的一休，居然寫一齣貌似浪漫韓劇的作品？「我當了編劇數十年，也想寫一些大家都看得明的故事，有共鳴，又窩心。」他笑說，這次有地道的韓國文化、韓國演員，「有愛情有友情，有笑位也有感動處」，誠邀大家走進劇場，看一場浪漫初雪。
文：黃子翔 圖：7A班戲劇組
工作經驗大不同
訪問時，一休正身處韓國，跟演員排戲，不知是心理作用還是真有其事，只覺一休說話特別快，大概已習慣了韓國人的超快語速，不自覺加快了說話節奏，「我們那位香港演員（胡希文），一開始排戲，才知道他們的語速那麼快，於是日操夜操，趕上那種速度。」一休儘管精通韓文，近年也經常跟當地人合作，但如此緊密交流，還是第一次，坦言開了眼界，也因為跟香港工作經驗大不同，受到不少文化衝擊。
如果你問我這套戲的主旨，我會說是『希望』。人生充滿難關和不快樂，但不要那麼容易就被打敗，還是有希望的。
本地劇場界韓國通一休
「韓國演員的基本功很強，全都懂得看樂譜，被分配不同聲部，都能配合。」是次參演，既有畢業不久的新人，也有老戲骨，「那位年屆六十的演員，只排了三次戲，在Blocking Run Through（串排）時，已設計了所有小動作，也有情感流動。」每位演員都受過專業訓練，又身處一個充滿競爭的環境，專業水平之高可想而知。
韓國的「Bali-Bali」（Hurry Hurry）文化，一休在排戲時也能體會，「每個人都做好功課而來，不想浪費大家時間。」在香港排戲，可能會有演員的創作過程，一起尋找最好的演繹方法，「但在韓國，導演必須有明確指示，劇本如何解讀，要有個說法。」但不代表沒有嘗試、協商空間，如果演員、導演有其他想法，大家還是樂意去試。
藝術的提升
不說不知，原來韓國人沒有「AA制」習慣，如果一起吃飯，不是公司付款，就是地位最高或年紀最大的人埋單，所以不會隨便提出，「記得最初擬好排戲時間表，監製打電話來，說第一個星期只是開位、讀劇本，不用排那麼長時間，不如把七小時改為五小時？」以為對方擔心演員會累，「原來是想避免中間放食飯，節省預算。」如果想排戲後一起吃東西，得事先約好，「有一天，有位演員問我：『導演，你喝不喝酒？』我說：『喝啊。』他再三確定：『你是不是很喜歡喝酒？』意思是，能不能一次過喝三支燒酒，我便說：『我都可以。』然後便相約某天排戲後，一起吃宵夜。」
他理解韓國的戲劇產業，是從美國百老匯取經，再結合韓國文化，形成當地獨有的產業生態，「西方的階級制度沒那麼強，雖然都是高度分工，但大家平起平坐，韓國卻不然，很講輩份、資歷，譬如排戲後，最年輕的演員，會自動自覺幫忙Scene Change。」
他也留意到韓國演員很怕觀眾悶，某些歌曲有兩段旋律重複了，如果歌詞沒有推進，便會建議刪掉其中一段，「對作曲家來說，就是想旋律重複，讓觀眾記得，但演員的想法是，如果沒有情感昇華，或者沒有新內容，只是純粹重複，沒有戲劇功能，即是要觀眾等你唱兩次。」儘管在劇本和音樂上，有些寫了出來卻沒有採用，「但我敢保證，現在那一百二十分鐘，沒有觀眾覺得不需要存在的內容。某程度上是藝術的提升。」
還是有希望
《初雪》由一休負責編劇、導演、作詞，徐偉賢作曲、編曲、作詞，跟韓國資深音樂總監金勝鎮、編劇裵새암等人攜手合作，演出陣容以韓國演員為主，由韓國男團A.C.E.主音李沚諴，以及曾於百老匯主演音樂劇的慎惠智擔綱；去年榮獲「香港舞台劇獎」最佳音樂劇女配角的胡希文，是唯一的香港演員，是次挑戰全韓語演出。
《初雪》的前身《今年初雪，把失戀完結！》，2021年進行演讀，2023年演出香港版音樂劇，一休坦言，在創作之初，沒想過兩地交流，創作原點是韓文「첫눈」這個字，既是「初雪」，也是「第一眼」，他覺得是很好的創作素材，後來翻查資料，當地沒有以此為題的戲，於是放手創作，「當時我已認識了韓國文化數年，覺得有不少當地的有趣物事，香港人未必認識，但應該會很好奇，譬如韓國人吃飯時不可以把碗拿起、韓國人射箭很厲害、南韓在上世紀六十年代比北韓更窮。如果我寫一個香港人去韓國治療情傷的戲，主角接觸到很多韓國文化，那些有趣的冷知識便派上用場。然後她認識了一個靚仔Oppa，也是很多女性觀眾的幻想。」
雖然熟悉韓國文化，但一休起初也擔心寫得不夠真實地道，便從書本、網站等二手資料惡補，後來收到一些韓國人意見，表示故事跟他們的真實情況很相似，得到當地人認證，他才鬆一口氣。但仍有一些細節不盡相同，需要小修訂，「譬如他們『窒』人方式跟我們不一樣；又如相睇一幕，印了實體相，但韓國的電子科技是世界龍頭，現在就連老人家都不看實體相了。」
從《今年初雪，把失戀完結！》到《初雪》，一休把故事多次修改，雖然想簡簡單單講故事，但他接受不了輕描淡寫，還是想帶出思考性和啟發性，於是故事焦點，不是能否跟深愛之人長相廝守，而是放下執念，繼續走人生路，「如果你問我這套戲的主旨，我會說是『希望』。人生充滿難關和不快樂，但不要那麼容易就被打敗，還是有希望的。」
結合兩地製作優點
有看《櫻桃園》的觀眾都知道，邊看字幕邊看台上表演，是很大挑戰，一休坦言早有考慮，請觀眾不必擔心，「這次在小劇場演出，絕大部分的觀眾，一眼看去，可以同時看到布景和字幕。」唱歌時，節奏也會慢下來，「看字幕的時間，多了兩、三倍，歌詞部分，一定跟得上字幕。」字幕還配有相應人名，「不會因為演員說話太快，不知道是誰說。」怎樣分句，也是藝術，「到底有多少資訊，放在同一版的字幕上？最好就是跟演員的情緒變化同步。」這次的助理導演張嘉頴，在韓國生活了七年，精通韓文，不僅為字幕長度、分句把關，還在演出時按字幕，「她清楚知道所有演員的節奏，甚麼時候講話，不會太早或太遲按字幕。」
跟韓國人合作愉快，見證當地戲劇界的專業水平，更叫他思考，「怎樣不流失觀眾，同時做到最高的藝術水準？」又覺得追求藝術，沒有妥協餘地，「應該把自己推到懸崖邊緣。」他坦言從前寫戲，可能忽略了觀眾的觀劇感受，「下一步要思考的，是怎樣令觀眾看劇時更愉悅。」韓國模式值得學習，他想結合兩地製作文化的優點，既發揮不同人所長，同時更有效率、更Organic。
《初雪》
日期：10月24日及25日/8:00pm
10月25日及26日/3:00pm
地點：香港文化中心劇場
購票：www.art-mate.net/doc/87329
