香港創樂團2025/26樂季揭幕音樂會，將丹麥作曲家Simon Steen-Andersen的名作《Black Box Music》（港譯：《黑盒音樂》）於8月中帶來作亞洲首演。一個反思指揮、樂手與音樂關係的當代音樂作品，出乎意料地富娛樂性，甚至可以說是合家歡節目。作品2012年首演至今，已先後到過倫敦、紐約、巴黎、柏林等數十個歐美城市，相當受歡迎。

文：Ida
圖：Kurt Chan、香港創樂團提供

音樂會選址西九自由空間大盒，舞台設計有別於平常的音樂會，觀眾席排列成長方形置於場地中央，14位來自創樂團的樂手分成三組，坐在觀眾席的左右兩旁及後方。觀眾和樂手一起面對前方的大銀幕，銀幕下站著一位應該是指揮的表演者，他面前放著一座比皮影戲燈箱還要大的黑盒。

瘋狂的指揮，音樂現場這構成

《Black Box Music》一開始，大幕銀出現紅色布幕拉開的影像，一雙巨手隨即佔據幕銀，做著指揮會做的動作，樂手跟著雙手的動作演奏。那是銀幕下方表演者Roberto Maqueda伸進黑盒的雙手，透過實時影像傳送到銀幕讓觀眾和樂手看着黑盒內的舉靜。

剛開始，指揮和樂手的合作尚算對辦。未幾，銀幕上那雙巨手開始加入非正常指揮該做的動作，例如右手為左手把脈，或是只伸出拇指及尾指做出電話收線的手勢。只看畫面，你會覺得左手和右手在吵架，同時又會懷疑雙手正在罵樂手。若你轉身察看，會見到一眾樂手邁力演奏，奏出對應畫面的樂聲。

表演愈看愈有趣，黑盒內的雙手是位瘋狂指揮家，像古早卡通的科學家。黑盒外操控雙手的表演者既忙碌又認真，沒半點瘋狂的情緒。

至演出中段，銀幕上的雙手拿出音叉、橡筋自行演奏，有一刻你會問：我聽的聲音是來自黑盒抑或樂手？你再轉身望望，樂手仍追趕著畫面演奏。雙手陸續用風扇、紙杯、汽球等物件在黑盒內造了一個會自行發聲的裝置。這時樂手要追趕的已不只是有主人操控的雙手，更是帶有隨機成份的聲音裝置，把整個作品推向高潮。汽球的聲音除了由樂器演繹，樂手亦預備了實物汽球發聲。演出隨汽球靜止下來結束。

坐在樂手的位置看音樂

直面指揮雙手是音樂會觀眾少有的視角，除非音樂會場地開四面台（例如：香港文化中心音樂廳），否則觀眾很難看到指揮的正面，Simon Steen-Andersen的《Black Box Music》讓觀眾被樂手包圍，代入了樂手的視角去欣賞這場反思視聽關係的演出。指揮因此亦成為要面對觀眾的一員表演者，有別平常靠背影招呼觀眾。指揮雙手通過畫面被放大，突顯了指揮作為操控者的角色。而到底所謂的「操控者」是否絕對的操控者？原則上應該是按指示演奏的樂手，又是否只按指示演奏？樂手又有多大的自主性？樂隊演奏的聲音追根究底是如何構成？Simon Steen-Andersen的作品擅長帶出被忽視的重要課題。《Black Box Music》2012年在丹麥首演，已先後到過倫敦、紐約、巴黎、柏林等數十個歐美城市演出，最新一站來到香港。

香港創樂團節目總監、作曲家盧定彰為呼應Simon Steen-Andersen的《Black Box Music》創作新曲《回響》(Antiphon)，給是夜音樂會打頭陣。他沿用《Black Box Music》的十四人樂隊設定，將左、右、後排的樂手分為三組，分別演奏相似的素材，透過節奏、速度等變化產生對唱（Antiphon，按：原為早期教會合唱團互相頌唱經文的傳統，現在泛指一些互相答應的對唱音樂。）效果，結合視覺藝術家余穎欣創作的實時影像，令大銀幕上每個圖案與樂手的現場演奏同步，將音樂視覺化，成為「不能踏入同一條河兩次」的動畫，在形式上和概念上回應Simon Steen-Andersen的「黑盒」概念。

更驚喜的是當音樂會結束，燈光亮起，原來Simon Steen-Andersen坐在觀眾席的正中間位置。樂手包圍觀眾，樂曲的主腦卻藏在觀眾群中央，給觀眾多一個思考的切入點。

中小型樂團的生存完間

香港創樂團作為一個中小型樂團，這場開季音樂會絕對是超額完成，不止將有意思的歐洲作品帶來香港首演，更寫新曲與作品對話。翻閱樂團的節目手冊，發現今季不少具創意又有幽默感的節目。

入場聽管弦樂，香港觀眾習慣追名牌樂手、樂團，排場最少要像「香港管弦樂團」，奏貝多芬、莫扎特。實際上，管弦樂的生命力遠超於此，發展到今天，結合視聽之娛，和不同界別互動的同時，亦是一件有分量的思考工具。中小型樂團的彈性和機動性，有利於跳出傳統觀念的框框。香港的表演藝術生態在可見的未來將會變天，中小型藝團能否捱過風浪，屹立自主，不單取決於演奏或演出實力，更取決於藝團的視野。