雖然變幻原是永恆，但是獅子山下的世代「每秒都在換季」，即使在時間的洪流中努力抓住熱沙，一個不留神，還是會在指縫滑走。
這年頭，甚麼都是一個時代的結束，面對未知的將來，貪新厭舊的香港人，也懷勉過去常陶醉，矯情還是真心，本土文化卻是前所未有地在鎂光燈下發熱發亮，香港人朝拜老品牌、舊廠房、熱捧本地制作，古老，真正變為時興。
當中有個品牌，在熱潮之前早已深受中外傳媒歡迎，現在更是經常在不同的媒體看到這名字── 粵東磁廠 。絢麗的彩瓷，快要變成歷史遺物之時，人們才懂得珍惜她的美；只要去過廠房，就知道在焦點背後，不過是一群謙卑的工匠，默默建構屬於廣東的彩瓷，也為這逐漸式微的本地工藝，盡力留下一抹港式豔彩。
文：Gloria Chung @foodandtravelhk
圖： Railyn Lam、Gloria Chung、受訪者、相關IG
註：產品在各個零售店的售價稍有不同，文中價錢只作參考
九龍灣最長壽的文青店
聽說在文青界，粵東磁廠最近好紅，最主要是因為九龍灣紅，全港最大的無印開幕，大渣哥茶餐廳長期排隊，享樂烘焙的明太子包也好紅，大家都想來個九龍灣一天遊，其中一站必定是粵東。
很多人上來粵東只為尋寶，但粵東自身的豐富故事，也是香港輝煌歲月的玫寶。粵東磁廠，是香港碩果僅存的手繪廣彩瓷器廠，1928年創立， 1986年遷至九龍灣現址，歷史悠久，從名字可見一斑，粵東磁廠用「磁」而非「瓷」，因為前者為古字，亦通「瓷」，本指由磁土塑形燒製而成的瓷器。近百年來，粵東見證著香港開埠初期的工業發展。
不知道文青來到，看到門面，會否感到失望還是為尋寶而興奮？隱身在九龍灣工廠大廈內的粵東，閘門半開，走廊昏暗，跨門而進，一座座「碟山」堆砌出幾條──走路還得小心翼翼，生怕會碰到脆弱的瓷器。
在門外包裝的，是曹小姐，著我先放下大背囊，再進辦公室找曹先生，這樣走進去，其實好難分哪裡是辦公室，對於外人而言，都是碟山碟海，老闆曹先生就在窗邊──全店最光的地方，埋頭苦幹中，「等我開冷氣先！」其實外型都幾文青的曹先生親切地說。我們戴著口罩，汗如雨下，曹先生卻像武俠片的書生，耍了三十六招，汗也沒有一滴。
三代人的廣彩故事
「有無睇呢本書呀？收錄了廣彩的歷史，我要說的都在這裡了！有無去過香港文化博物館？都有展出我們的彩瓷，仲有誠品有Counter，太太教班，仲有港台31下星期會出街…..」
曹先生如數家珍，72歲的他不徐不疾，笑容滿面，想必同一番話，每星期都講，「上次啲大學生做畢業功課，話要由返工拍到收工。」我問他對於傳媒的熱情有甚麼感覺，他笑而不語，後來說，最弊是人們只來拍照，不買東西，「賣清所有貨就退休。」但後來又說退休不知道做甚麼，他有好多朋友一退休就走了。
曹志雄，懂事以來就在粵東，他是第三代，接手家族生意算是自然的事，但也並非沒有選擇。六十年代，他考入浸會讀生物學，在那年代，高等教育院的學生是一個尊貴的身份，但他卻背負著一個沉重的故事入學──弟弟得了血癌，他選修生物學，其實一心為了幫助弟弟醫病，可惜開學不久，弟弟便過身。
翌年曹生轉讀化學系，但興趣還是不大，到了第四年便毅然退學，全身投入粵東的工作。作為家裡的大學生，又懂得英文，成了粵東的中英橋樑，幫助銷售至歐美，每年都要面對不少外國客人，「當年好多遊客、領事館的人來買東西，我負責招呼他們。」他談吐文雅，彬彬有禮，有別於一般「廠佬」，像儒生，難怪會獲父親「欽點」為接班人。
屬於廣東的色彩
在廠內成長、成為接班人、打理粵東，經歷半世紀的光景，曹先生活生生就是粵東和香港的人肉歷史書，往往將品牌的發跡史緊扣香港。
廣彩已有三百年歷史，清朝時被列為貢品，全名為「廣州織金彩瓷」或「廣州釉上彩瓷」。原本中國瓷器大多在景德鎮製成，再送到廣州轉運各地，但途中多有耗損，於是就改由景德鎮先製作白胎（白身瓷器），送到廣州才上彩燒瓷，完成後運到國外。
廣彩的特色是色彩斑斕、圖案精細，廣彩屬「釉上彩」，亦即塗上白油後才繪色。廣彩的顏色漂亮，舊時以紅、金為主色，色鮮濃重；圖案取材也廣泛，家居光景、宮廷仕女、山水雀鳥、花卉彩蝶等皆為創作範疇，構圖繁複，也萬縷金絲、富麗堂皇，因而得「織金彩瓷」的美名。
至於香港一度致力發展廣彩工藝，則拜戰亂所賜。 「最初，廣彩主要在廣州生產，但因為戰亂，有些師傅逃到香港，技法亦隨之流入本港，而當年香港是著名的轉口港，將彩瓷廣銷海外，因此廣彩得以發揚光大。」 曹先生娓娓道來。
1928年，曹志雄的爺爺曹侶松與譚錦方、譚錦屏兄弟，在九龍城隔坑村道合辦「錦華隆廣彩瓷廠」，屬本地首間手繪瓷廠。抗日戰爭爆發，大批廣州工人逃難到香港，當時粵東收留了多位廣彩師傅及工人，包食包住。
1941年香港淪陷，生產停頓，直至抗戰勝利才陸續恢復，而錦華隆廣彩瓷廠亦搬到長沙灣重新開始，改名粵東。曹先生解釋：「以前長沙灣政府合署對面有間粵東酒店，爺爺就用了粵東，叫粵東磁廠」。1956年，粵東因政府收地而被徙置至深水埗龍翔道大窩坪，看看舊照，完全認不出是深水埗──荒蕪的村落中的磚屋，沒有水電，只有小孩在沙地上玩耍，是簡樸的生活。
遍地開花的歲月
六十至七十年代，中國局勢動盪，香港逐漸取代廣州成為廣彩生產中心，生產量大，人手畫，耗時且成本高，曹志雄的爸爸曹榮樞，想出以半畫半填方式起貨；六十年代後期，他將部份構圖弄成膠印，在白瓷上直接印上線條後再填色，效率更高。
到了七十至九十年代初，正值彩瓷業最蓬勃的年代，外地對本港瓷器需求大增，磁廠亦遍地開花。當時粵東的訂單很多，全盛時期廠內有三百多位員工，每個師父，各司其職，各有專長；畫花、畫鳥、畫鬥雞，每天趕貨，忙個不停。那時候，想入行也不容易，例如當年有一個工會，即使是師傅的兒子想入行，也得付港幣五百元會費。「以前做經理都係賺四、五百蚊一個月，但彩瓷師傅就有三百蚊左右，算是很不錯。」曹先生笑說師傅在廠內包食包住，不用洗一分錢，分分鐘有錢過自己。
手繪瓷器於清朝時期已被列為外銷瓷，不少外國人也對它趨之若鶩。 雖然定價較高，普羅大眾較少購買，但昔日許多名媛望族皆會專誠前來粵東訂購，如前港督麥理浩和彭定康。不過面對手繪瓷器的訂單愈來愈少，老師傅又一個個退下來， 也沒有新人上陣， 粵東不得不變通，唯有主打「半繪半印」的訂製產品。客人來圖後，先將手繪圖案以絲網印刷在移印花纸上，然後貼在白瓷上燒，如此便可大大提升生產效率，也減少人手問題而拖單。
「八、九十年代左右，外國客人會在香港訂製瓷器。不過到咗九十年代末期，遇着改革開放，好多廠搬晒上大陸進行大量生產。」就像很多香港手工業的故事一樣，粵東沒法擋住經濟發展的洪流；九十年代，中國大陸改革開放，不少瓷廠選擇北上，香港彩瓷業日漸式微，只有粵東堅持留守香港。
雖然近代的產品不再是全人手繪製，但仍然吸引不少識貨的客戶，包括五星級酒店訂製餐具、專上學院訂造紀念瓷器等等。而現今的粵東也多以外地顧客為主，當中尤其最受日本遊客歡迎，甚至近十年愈來愈多日本媒體前來訪問。
人筆合一的境界
「入門第一件事，我會叫他畫條線。」駐廠大師傅譚志雄說， 當年想當廣彩繪工，拜師學藝至少三年。
新入行的，只用工筆畫線，要準確拿捏線條粗細度，並不容易；高楷的畫圓圈，更加至少要學一年半載才畫得到。掌握到線條，才可以填色；填色易學難精，比如「撻花頭」就最難掌握，要用毛筆畫出玫瑰花瓣的濃淡效果，更要有層次，不能全部一種色，否則太死實。專業的廣彩師傅要做到人筆合一，工多藝熟，才得匠心精神。
顏料呢？通常每家都有自己配方，主要是以含氧化鉛的玻璃粉、長石、瓷釉等礦物粉組成。古時的工匠其實已懂得將化學融入工藝，唸化學的曹先生解釋氧化銅可產生綠色，氧化鈷可產生藍或黑色。而顏料畫上瓷胎時，色調偏淡啞，放進窯中烤製，以攝氏八百度的高溫，顏料才會瓷化，與胎身的釉互相黏合，變得通透亮麗，光滑且不會脫色。
廣彩的圖案變化萬千，廠廠不同，流行的造型超過一百款，而且隨著時代改變，正好反映時代、文化的變遷。粵東最早期特別受客戶歡迎的創作，包括壽字花心、雀鳥羽毛、織金人物……鬥雞、五穀豐收及花團錦簇等圖案也很常見。但來到香港這個中西融合的城市，又有不同的創作。
曹先生說：「當年外國客人，帶咗好多新嘢來，例如用中式花邊或者香港景致，襯西式古堡、家族徽章、英文字體，款式好特別，有點像fusion菜。」他曾收到很多卡通人物的訂單，如比利時卡通人物丁丁，或者奈良智美的惡女孩。雖然曹先生笑說「唔知點解啲人鍾意」，但開明的他其實並不抗拒新意念和外來文化，尤其舊時的思想比現在還要開放，因應外銷需求及外國客戶的口味而一步步演化，這種中西合璧之風格令香港的廣彩更顯得別樹一格，脫離原來廣東彩瓷的格局，因此香港的廣彩亦有「港彩」之稱。
延續百年工匠精神
廣彩應該盛菜載飯，還是供奉為藝術品呢？一間老廠，要入尋常家還是升上神枱？曹先生也未有答案。幸好女兒曹嘉彥（Martina）近年也有回廠幫忙，她在大學修讀藝術，畢業後從事媒體工作，成家立室後，想抽多點時間照顧女兒，又不忍爸爸辛苦，決定傳承這門手藝和生意。
「佢都係得閒先來。」曹先生笑說自己不會退下來： 「唔返瓷廠有咩做？好多員工都係咁。」 大概由幾位花甲之人打理，廠內的氣氛總帶著一份悠然，很難想像到朝氣，粵東的明天會是怎樣呢？
今天的粵東只剩下四位師傅留守崗位， 但原來近年也有不少人想拜師學藝，不過曹先生說大部分都當興趣班看待：「做我地呢行，搵唔到錢，唔可以當飯食。」他自問只能給最低工資，有些學徒交不到家用，也只好放棄。許多人來一兩次就不來了，很少有人如Dixon (魏德龍)一直堅持。
中三那年， Dixon偶然看到一篇關於廣彩的報道，然後就一頭熱的闖進粵東，拜師學藝：「師傅叫我坐下，給我一隻碟：你車條邊出來。」「車邊」，即捧著碟子，用毛筆徒手繪出一圈線，其時Dixon畫了又畫，譚志雄師傅瞄了幾眼：「想學就隨時上來啦。」自此Dixon成為學徒，每星期至少一天到瓷廠學習，師徒制的關係既隨性又隨緣，沒有系統式的教學，也沒有課本。基本上師傅做，就望著觀察，不作聲，「畫瓷講究氣韻，所以工作時我們都不說話，唯有等到師傅休息時才發問。」
闖進粵東的小伙子
除了畫瓷，小伙子還要在廠內幫忙，收拾搬抬，偶爾陪師傅抽煙散步。「師傅每個小時都會到樓下吸煙，我會跟着他，他見到公園的植物，就會教我應該如何畫畫得生動，不會死板。」
Dixon和師傅年紀相差五十多年，卻從來沒有代溝，因為瓷器將兩個人連在一起，Dixon說師傅一直以來都沒有責罵過他，「好少人會搵番中學老師，但我會不時搵師傅飲茶。」這種失落了的師徒關係，未必那麼有效率，但不問回報、感情和技術，只有師徒之間的意會。
Dixon給自己起了別號「林斷山明」，概念出自蘇軾詞作《鷓鴣天》：樹林斷絕處，山巒乍現，原本要來勉勵自己讀書，卻意外地和拜師學藝這事情吻合，「大家都說廣彩是夕陽工業，後繼無人，但誰說得定呢？只要師傅肯教，我無理由唔學。」
留一口氣 未來見
Dixon在香港理工大學修畢環境及室內設計學士課程，成為沙田道風山駐場藝術家，策展、辦活動，推廣陶藝和廣彩。師傅教落的信念，他緊緊扼著：「在粵東，每個人都很專注做自己的事情，做到最好，自己替品質把關，不會叫自己做大師，但是工匠的精神就是這樣，很扎實。」
他放眼日韓台，甚至德國的彩瓷工藝，發現很多技法和顏色跟廣彩相近，有可能是因外銷而傳出，現今還保存得頗佳，「廣彩好Adaptive，無論色彩和圖案都好像香港，以前都好國際化，會自己不斷吸收再進化。現在只有一個碼頭，一個水喉，變懶了，不變，遲早會沉。」
Dixon喜歡畫船，特別是舊時的商船和維港，覺得好似香港人，面對大風大浪，從一個港口到另一個港口。
「我喜歡畫有關維港、商船來港貿易的圖畫。我覺得這樣很有意思──每艘船都在大海漂浮，然後從一個港口到另一個港口，真的很有香港人的感覺！」Dixon的筆下還有太平清醮、香港建築物和香港公屋圖則等，「維多利亞城即是現在的中環，那裏以前洋行林立，很多人都淡忘了這段歷史，在瓷器上畫，就好像重新復刻出來，重現我城的歷史感。」
Dixon年紀小小，但說話的條理叫人印象深刻，讓人覺得──廣彩，一定還有下一個世紀的歷史；「留一口氣，點一盞燈， 有燈就有人 」，這港彩傳奇，仍然寫在香港的未來裡。
【粵東磁廠】
地址： 九龍灣宏開道15號九龍灣工業中心3樓1-3室
營業時間：星期一至六9am-5pm （星期日休息）
Facebook：facebook.com/yuettungchinaworks
Instagram： 粵東磁廠 Yuet Tung China Works
