快將上映的《我阿爹想旅行》，先不說故事，單看片名不用「阿爸」用「阿爹」，唸出來音韻跟黎明名曲《眼睛想旅行》歌詞相呼應（還有張家輝在《中華賭俠》那惡搞的啜核歌詞⋯⋯），也展現了此片導演之一黃綺琳的「填詞L」本色！今次她跟過往在影視上合作無間的黃鐦合導，找來金像影帝張家輝及金馬影后鍾雪瑩合演父女，二人由香港走到澳門，再飛往沖繩，在現實與回憶中，父女間更互相了解對方，彌補彼此的遺憾。
相對黃綺琳上兩作《金都》和《填詞L》，《我》可算是佔她最少個人自傳色彩的電影。她補充說：「但在寫《我》的劇本時，我也不自覺寫出了我與爸爸的生活點滴。」黃鐦亦說：「其實戲中對爸爸的描繪，相信很多觀眾都會找到自己爸爸的影子。」正因如此，電影更令人產生共鳴，繼而更觸動大家的淚腺！
文、訪問攝影：Harrison
圖：《我阿爹想旅行》官方提供、網上圖片
貫徹薪火相傳概念
《我》的誕生，乃源自政府推動的「薪火相傳」計劃，當中是以師徒傳承作計劃的理念，由資深的導演任監製，跟新進導演合作開拍電影。當時由羅啟銳和張婉婷擔任師傅角色當監製，黃綺琳和黃鐦也「孖住上」成雙導演，由兩位師傅帶著兩位徒弟共同實行這計劃。黃綺琳說：「其實當時曾想以《填詞L》作計劃中的影片，兩位監製看過故事後也覺可行，但我後來卻先『縮沙』，始終有感《填》的元素要做到『票房收入為電影製作成本三倍』才真正回本的準則實在不易，繼而轉為構思另一故事，即現在的《我》。而當初我與羅啟銳寫了《我》的故事大綱，並非以『父親離世』這情節作主軸，但期間遇上新冠疫情，加上羅啟銳不幸離世，對我們造成打擊，對於電影故事、方向也變成有另一種看法，重新不斷去編寫，而慢慢完成《我》的故事。」
談及羅的離世，黃鐦回憶道：「那刻全世界最傷心的會是張婉婷。但她仍能堅強面對，繼續執行這計劃，並跟我們分享了她的心路歷程，教人感動。張的樂觀性格也真的拯救了她。我們也想把她這種精神從此片帶出來。」
戲外創作人實行了薪火相傳的概念，戲內的情節也如是：父親與女兒的經歷，集合過往電影類型如武俠片、殭屍片、賭片等於一身。黃綺琳說：「有部分人士覺得現在的新導演拍來拍去多是如《鏗鏘集》一類社會寫實電影，於是我從『承傳』方面去想，想到香港以前一些輝煌的電影類型，就如《我》中所展現的，我們這一代電影人不易找得機會再拍出武俠等這些元素出來，而這一次正好讓我們一試把這些珍貴元素放進《我》中，成為另一種傳承。」
鍾說不再羅詠詩
《我》講述電影美術助理莫子珊（鍾雪瑩飾）為患癌父親莫鎮強（張家輝飾）於片場與醫院之間兩邊走，在她極忙碌之際，莫父堅持要陪她出門，兩人離開醫院，展開一段預期之外的公路旅程⋯⋯繼《填詞L》後黃綺琳再與鍾雪合作，後者猶如成為導演的愛將。黃綺琳笑說：「其實她本身也是多位導演的愛將。本來繼《填》後我暫不想再找她演出，這當然並非因她演得不好，而是我想在演員選擇上帶來新鮮感。事實上我跟她十分熟絡，這麼快便再度合作，或予人『悶』的感覺。但見她於不同的電影都有著多樣化的演繹，其演技是深不見底的，而且更成了金馬影后，她還有無限潛能還未被發掘到呢！」鍾雪再演黃綺琳的戲，前者第一時間便問《我》中的阿珊是否《填》中羅穎詩的較年長版。黃鐦說：「我告訴她不要再想羅穎詩一角，《我》中是完全另一角色。而今次阿珊一角是她過往的演出中最貼近自己真實年紀的角色，其呈現的成熟感也是恰到好處。」
張家輝變落地化骨龍
找來張家輝演繹父親莫鎮強一角，源自兩年前黃綺琳與鍾雪帶同《填詞L》出席烏甸尼影展，同時張家輝也帶同其自導自演作《贖夢》出席。他們相約食飯，傾談下大家也有合作的意願，最終他看過《我》的劇本後也一口答應參演。黃綺琳說：「張家輝在過往在多齣港產片的喜劇形象，以及角色的年齡設定等，統統都適合由他演出這父親角色。」黃鐦也補充說：「他積極參與的程度，連爹哋的禿頭模樣，都是由他想到的，符合年事已高的父親的狀態，也帶來一定的喜劇效果。」
當初由構思，甚至至開拍首數天，兩位導演對於《我》的出發點仍處於討論階段：究竟電影是走較文藝的路線，還是傳統香港商業娛樂片中的喜劇模式。而有著張家輝的參演，確能做到兩者兼得。黃鐦說：「他對傳統喜劇節奏的掌握，已是得心應手；但對於文藝劇情的演繹，他同樣富有經驗。現在他的表現也能夠帶出這兩種效果。在我們構思莫鎮強這父親角色，也曾想過將『化骨龍』這諧角套用其中，但同時候也想到當年化骨龍的一套形體動作、無厘頭笑料等，今天的觀眾或未必接受。而今次張家輝的演出在帶有化骨龍影子的同時，也是個已婚及有了一個成年女兒的男人，變得成熟，而他更正在面對死亡。這個化骨龍既會搞笑，而說話也語重深長，可以說是寫實、落地化骨龍！」
導演對導演的尊重
論電影導演資歷，張家輝也較「雙黃」導演豐富，從而他演出《我》時，更懂得怎樣讓兩位導演在拍攝過程中能從心所欲。黃鐦說：「因他也是導演，而會更了解導演需要什麼，給予他們更多的空間，就像今次他讓我們作不同的嘗試，而有最理想的效果。」黃綺琳也補充道：「正如他說自己也是導演，會清楚知道導演的喜惡，而盡量令他們在執導上可更順利。同時你只要告訴他機位在哪，他便了解要從哪角度作怎樣的演繹。」黃鐦舉例說：「戲中在醫院的場口，他演出的一套，當時在拍攝現場已見其表現甚佳，而在我們進行剪接時觀看，更能發現他由對白至表情的演繹是更具層次、更為細膩。這就是他厲害之處。」
戲內父親年輕時曾為臨時演員，其電影夢就如由其女兒繼承。戲外兩代不同風格的演員，加上兩位導演嘗試安排他們作不同的演繹，而有喜出望外的效果。黃鐦說：「我們嘗試於不同場口在生活感及玩節奏方面作不同的取捨，又或試試兩者融合的可能。就如兩個角色，起初他們其實並非不相親，只是張家輝的戲劇節奏感，跟鍾雪的較重生活感（與她過往從演出短片及獨立製作出身不無關係），看來有很大分別，但兩角經過多場交流，會慢慢融合而統一風格。」一場醫院戲份，導演對父女交接鎖匙的場面處理，便十分講究。黃綺琳說：「現在香港電影在多方面表達上較寫實，而上一代的演繹著重玩節奏，on beat的，在這一場鎖匙交接戲份，我們先拍了一個平實版，注重日常生活感的一種，而之後家輝建議來一speed up，加重了節奏感來處理，確有感後者來得較爽快，會為觀眾喜歡而選用了。」
天下父親同一模樣亦一樣有愛
《我》今次朝主流商業娛樂片而行，論自傳色彩，並不像黃綺琳前兩作《金都》和《填詞L》來得明顯，但她在編寫劇本時，也不自覺呈現一些個人寫照：「總有一點也源自我的經歷。我爸爸在生時，如戲中父親一樣也很囉唆，在我未結婚時，常常會問我何時成婚；另外我很遲才知道他曾當過臨時演員，也像戲中父親一樣，原來他與我同樣有著電影夢，怪不得當初我從事電影工作的時候，媽媽曾反對，哥哥又嫌我的器材等弄得屋內凌亂，但爸爸卻一直支持我！」
黃鐦也想到，《我》中父親口沒遮攔也好賭，這點也確實是其父親的特性。他笑說：「有不少觀眾看過此片，都異口同聲說：佢真係好似我阿爸喎！都喜歡賭錢！」黃綺琳更說到戲中一場認錯阿爸的場口，反映每個中年爸爸的形象也差不多⋯⋯由外形、嗜好，以至對兒女的愛，每個爸爸都可說是一致的！
