梁基爵 X 羅穎綸｜進入夢的藍天飛翔《飄飄然》｜跨界沉浸式互動體驗

跨媒體藝術家梁基爵（GayBird），近年積極探索藝術與科技結合的創作可能。最近他和作曲家羅穎綸（Vanissa）共同策劃的當代藝術 X 中國哲學跨界項目「寐知」，將藝術、科技、中國哲學轉化為三位一體的沉浸式互動體驗。

梁基爵表示，沉浸式體驗不僅僅是大型影像投映及打卡位，還有更多可發展的空間。「寐知」期終展演《飄飄然》，便是一個既有影像投映和打卡位，亦有生物科技互動，著名漫畫家利志達繪畫，以及迷幻現場敲擊樂的多重感知體驗。飛機、汽車、飛鳥等互不相關的影像向觀眾撲面而來，置身於藍天白雲不時出現的奇幻空間，莊周夢蝶成為探索都市人虛擬與真實，公共與private，寂寞與自由的工具。

文：Ida
圖：Carman So、Denzel Yung、Toky Image

《飄飄然》是以莊子哲學為出發點，將藝術、科技、中國哲學轉化為三位一體的沉浸式互動體驗。

莊子是起點，回應當下日常

GayBird分享創作意念：「整個裝置旅程，無論是氣氛或當中很多設計，都和進入夢境這舉動很有關。我們將夢的景象設計在飄浮於空中的地方，有很多飛翔的意象去呈現這個旅程，無論音樂、旅程、表演都是由莊子思想的省思轉化而來。」

聯合策劃展人羅穎綸續說：「這個作品的意念最初是來自莊子，其實相當對應我們當下的境況，我和你們現在透過網上即時對話，但我們physically又不是在一起。究竟online和offline的生活，哪一個才是我們的生活呢？究竟我是莊子還是蝴蝶？是否沒有其他人我就感受不到自己的存在？或是只有當我獨自一人的時候，才能感受到自己的存在？

實體空間，夢的國度

《飄飄然》善用HKADC 展藝館的高樓底和廣闊空間，將場地分為六個演區，每個演區逐步讓觀眾感覺夢與飛行的狀態。團隊用盡六米高的樓底創作裝置和舞台，讓表演者於演區之間遊走，利用身體和不同物件產生與空間及觀眾即時互動的擬聲音樂。

GayBird做結合科技的藝術創作的經驗非常豐富，《飄飄然》雖然是一個夢寐主題的作品，他卻把擅長創作異空間的AR、VR技術等造夢慣技放在一旁，「因為今次我們希望觀眾獲得的體驗是來自自然感受，所以更重視身體進入了一個空間之後的各種體驗設計。」

Vanissa坦言：「難得有一個這麼大的空間給我們自由使用，我們要好好運用它高樓底等不同的特點去創作。我們不知哪天又要留在家裏，實體空間暫停使用，那時我們會更需要虛擬空間。」

完場驚喜，扭蛋機

講到入夢，還要入夢到飄飄然，哪觀眾可否在現場入眠？GayBird笑言，現場是夠地方讓觀眾小睡，但這不是作品設定的一部份，而觀眾亦應該沒有時間睡覺，因為太多東西可以玩，「《飄飄然》的最大特色就是hybrid，除了有非常site-specific的裝置作品，還有很多慣稱沉浸式的投映，但我會稱之為全景式，盡用場地空間和大家的身體去創作，亦會採用生物數據轉化成影像，更有樂手即時與觀眾互動，與過往相比是行前了很多步。」GayBird直言，今次由場地、形式以至理念，都是野心之作，讓科技自然而然成為藝術創作的元素，而不是過度標榜的新事物，而更有趣又更能展示他壯志的是，「今次讓觀眾有反思空間，但同時又很entertaining，是老少咸宜的節目。」現場所見，這個展覽不止可以打卡，更適合拍reels或stories，逛到最後還有免費扭蛋機給大家小驚喜。

《飄飄然》去到現場音樂演奏區，觀眾有一刻會見到自己的top shot投映在牆上，有點像電影《兩生花》主角靈魂出竅在半空見到自己的軀體，Vanissa說：「我們構思時其中一個想和觀眾分享的是，萬物不停流動，你不要介意自己改變。知道不停變化的世界，但你不一定要react to。」