出生於韓國，後移居香港長大，90後韓裔唱作歌手mue，曾被發掘參加韓國電視台選秀節目《K-pop Star 4》，先後前往過悉尼、韓國、波士頓等地，探索音樂的多元可能，最終選擇回到成長地香港，取其姓氏「陰」（Eum）轉化成藝名，以「mue」的稱謂發表個人音樂作品。畢業於演藝學院，做過英語老師，mue在這段音樂路上，迷茫過也焦慮過，並持續尋找一種「家」的歸屬感。縱使自覺是個無根的人，但能夠做到自己喜歡的事情，對mue來說已是無憾。
文：過路人
圖：過路人、被訪者提供
從教書到全職做音樂
從去年逐漸察覺宇宙訊息的《signals》，到正視焦慮與情緒共舞的《anxious》，在即將踏入「三字頭」階段之前，mue最近推出了新歌《twenty-nine》，將內心那些藏不住的恐懼與焦慮，全都投放在歌曲之中。「我並非要講30歲怎樣怎樣，純粹想講時間這回事。可能我的經歷，我賺到的金錢，與其他人都有分別，但每個人所度過的29年，時間都是一樣，在我的過去29年裡面，有開心也有困難的時候，但其實發生過甚麼東西並非重點，最重要是有顆持續向前的心，儘管一切未必完美，不過別要被情緒控制，繼續去做自己想做的東西，這樣才算是我能接受的大人，亦是自己30歲前必須學會的事情。」
出生於韓國的mue，成長階段都在香港度過，回想當年就讀國際學校的自己，廣東話與英語都說得不好，難以融入周遭環境，彈結他、玩音樂，成為了他結識朋友的途徑。「媽媽找來一個二手木結他，我玩得很開心，於是將它帶回學校，lunch break沒甚麼事做就拿來彈，亦由此得到其他人的注意，慢慢變成一個習慣，並開始創作寫歌。」
修學於伯克利音樂學院，也曾被發掘參加韓國電視台選秀節目，最終選擇回到香港演藝學院修讀音樂，mue說自己從沒想過要從事音樂行業，反而到了屯門某間中學任教英語。「一直以來，我都完全沒有想過，自己將來一定要做音樂，離開演藝學院後都要想方法謀生，所以很容易就做了這個決定，而且我也喜歡教書，那就不如做老師吧。」
教書的同時，mue仍有繼續寫歌，閒時跟學生彈奏分享作品，2022年推出的第一首歌曲《Deja Vu》，正是因此而誕生。「每逢有空餘時間，我就寫歌，雖然當時還沒有推出，但我經常都會讓學生聽，問他們覺得老師的歌曲如何，到了學生畢業時，我就將這首歌當成禮物送給他們。」
亦因為推出了這首《Deja Vu》，讓他得到發展音樂事業的機會，在繼續教書與製作音樂之間，mue選擇離開本來的崗位，嘗試去當一位全職音樂人。「歌曲推出幾個月後，開始有不同人在IG找我，問我是否在香港生活，幸運地得到愈來愈多機會。當然，我一直教書也是可以的，但走出來做自己的音樂，是另一種不同的感覺。有時自己花了很多心機教學，發覺學生們更在意關心的，是現在有些甚麼歌曲流行，令我覺得教書未必是最適合我的方法，反而音樂可以讓我傳播一些東西給年輕人。」
為未來第一首廣東歌做準備
然而，生活在一個非自己母語的城市裡，怎樣才可說得一口流利廣東話，至今仍是mue難以跨越的屏障，甚至為他帶來不少壓力，不時陷入自我懷疑的循環。「試過有次訪問，我要用廣東話進行，結果講得很差，無法表達自己想講的東西，令我覺得無論有過幾多練習，花上幾多心機，如果那天並非屬於你的日子，到頭來也沒用，所以不如算了，還是別抱著太大期望，給予自己如此大壓力。」
心情稍稍放鬆下來，亦令mue比較想得通，與其在語言能力上強逼自己，不如先集中在音樂方面多產出，嘗試透過作品接觸更多聽眾。「人與人的關係，並非只靠語言來溝通，有些東西，可能跟我廣東話講得差無關，始終我也不是很會聊天的那種人，我儘量這樣想，否則會覺得很沒希望。以前曾經強迫自己多說廣東話，但愈是勉強，反而講得愈差。現在我不再這樣逼自己，而是想專注做好作品、多唱歌，讓更多人透過作品慢慢認識我。」
雖然mue說自己廣東話講得不好，但其實基本的日常交流，他都能應對有餘，有時只是需要較多時間溝通，理解某些中文詞彙的具體意思。目前為止，mue推出的歌曲皆為英語，不過在其他訪問裡，mue曾經提及將來有意推出粵語單曲，這次他再延伸分享，談及製作第一首廣東歌，對他來說意義何在。「我不會說因為自己在香港做音樂，就一定要出廣東歌，也沒有想要特意出一首廣東歌，只為了證明我有在香港做過音樂；所以我會說，希望有天等到一個令我很有感覺的demo，我覺得第一首廣東歌，必定要有如此faithful的感覺才能發生，而我亦希望它並非自己創作，純粹是用我的聲音，唱出其他香港音樂人的作品，並在這個過程裡，學習他們的想法與處事方式。」
音樂創作以外，mue亦參與過其他不同演出，今年五月更有份參與西九自由空間舉行的百老匯音樂劇《搖滾芭比》，mue更形容是自己歷來「最開心最幸福的工作」，即使再多演五十場都非常樂意。「我之前沒有試過彈bass，但創作團隊對我很有信心，覺得我能在短時間學懂它，為了不讓他們失望，我很多晚都沒睡覺不斷練習，最後演出時真的彈得到，令我很享受整個過程，玩了十場，幾乎每場都喊，很開心很好玩，也很感恩自己有這個機會，參與這種規模的音樂演出。」
名字背後，無法言明的鄉愁
作為一個在香港長大的韓裔音樂人，也曾在外國其他城市生活過，mue卻坦言覺得自己是個無根的人，無論對於香港抑或韓國，他都沒有很強烈的歸屬感。「我又不是韓國人，也不是香港人，而我的英文是很American accent，有些人說我看起來像個台灣人，那麼我的身份是甚麼呢？」
正是因為這份無根的感覺，在他選用「mue」的藝名之前，其實曾經以「Hiraeth」之名創作，字面背後蘊含著一份難以言明的鄉愁。「這個字來自威爾斯語，英文很難直接翻譯，意思大概是指homesick，你很想回家，但卻發現自己沒有家，從以前做音樂直到現在，我還是有這種『Hiraeth』的感覺，用了很多時間想找一個root，還是找不到，那就做回自己，這種狀態我覺得也挺適合香港，所以最後我亦回到這裡。」
不斷尋找著「家」的感覺，卻始終遍尋不獲，到頭來做回自己，反讓mue覺得舒服自在。然而，韓式基因早已注滿其身體，mue不諱言某些對韓國人的標籤想像，在他身上也可反映出來。「我現在的處事態度與想法，大部分都源自我在韓國當練習生的經歷，可能當時是個trauma，但我給了自己很多時間，將它們轉化成一種應用工具。這兩年與更多香港音樂人合作，他們會形容我是不睡覺、不停練的人，記得我做《搖滾芭比》的時候，一看到天光就很興奮，覺得自己很productive，始終在韓國那段日子是練得很瘋狂，他們接受的standard也很高，如非生於那種文化，會覺得為何要逼得自己這麼大壓力？」
mue形容參與《搖滾芭比》的演出，是他29年來最開心幸福的工作。
勤於練習，努力寫歌，對於未來有關音樂的目標，mue卻看得淡然，只要能夠維持生計，讓他可以繼續去玩音樂，已經心滿意足。「我聽過有些朋友說，想在哪個地方演出，想推出多少張專輯，但我都沒有這些想法。我純粹覺得，如果找到方法，可以交到租又做到音樂，對我來說已是個achievement，因為能夠做到自己想做的事，同時賺到錢又生活到，其實真的很幸運。」
或許此刻的mue，仍然未算太多人認識，也未必賺得很多財富，不過對他來說，這些東西都不強求，現在無論做任何事情，是否好玩才最重要。「在《twenty-nine》的MV最後，唱完whatever會看到我在畫面中突然消失，其實我想講的是，就算明天要死，我覺得也可以，除了無法買樓給爸媽，以及看不到妹妹結婚，已沒甚麼好遺憾，現在做的所有東西都是純粹玩，做自己。」
