七歲在父親薰陶下，朱芸編（Wan）開始學習二胡、高胡和板胡，年紀輕輕就已憑藉卓越技藝與情感表現，贏得不少國際級獎項的肯定，前赴英國皇家音樂學院深造期間，曾修讀電影音樂和音樂製作碩士課程，2013年更成為首位在英國皇家音樂學院表演的中樂演奏家。演出足跡遍及英國、美國、法國及日本等地的Wan，近年亦參與了不少電影配樂製作，其中包括《白日之下》與《破·地獄》等口碑之作，音樂才華備受讚譽，即將下月上映的《他年她日》，也是由他操刀電影配樂。擅於融合音樂與影像，表達情緒與個人世界觀的他，十月將舉行《BETWEEN WORLDS》音樂會，抒發自己近月以來對生死的領會，並聯同其他本地音樂家與藝術家，以嶄新手法呈現對生命循環的提問。
文、圖：過路人
場地提供：菲來啡去 Film Coffee HK
我們是如何看待死亡的？
從小已展現其音樂天賦的二胡演奏家朱芸編，近年開始涉獵不同電影的配樂創作，其中包括荷李活電影《哥斯拉II：王者巨獸》，以及去年破盡票房紀錄的《破·地獄》，後者更奪得第43屆香港電影金像獎「原創電影音樂」與第18屆亞洲電影大獎「最佳原創音樂」，亦令他得到更多觀眾的認識。
去年Wan為電影《破·地獄》創作配樂，令他產生更多對生死與關係上的反思。
十月舉行的音樂會，Wan選擇以《BETWEEN WORLDS》命名，一方面是想透過演出，引領觀眾思索存在於不同世界之間的可能與意義，另一方面亦是包含了他過去幾個月的深切感受，以及各種關於生與死的思考。「死亡是終結，還是一個開始？我相信很多人都會就此討論。如果有宗教信仰的話，死亡就代表after death life，死亡的那刻其實就是一道橋樑，連結這一世與下一世。人愈大，有時會想，人死後會到哪裡，是否會有審判，審判後是否又會前往一個不同的地方？愈是生活下去，就覺得人真的很脆弱，可以突然之間就走，好像我有位朋友，他的爸爸確診患癌才兩個星期，然後就沒了，整件事來得很快，讓我有很多思考，我們是如何看待死亡這回事呢？」
2018年周慧敏在紅館舉行的演唱會，是Wan首次在該場地演奏二胡。
對於Wan來說，音樂從來都是他抒發內在情緒的媒介，《BETWEEN WORLDS》的構思過程也不例外。演出以二胡為主軸，融合多元音樂語境，更特別的是Wan以四幅對應畫作靈感，務求讓觀眾從進場的一刻開始，就能進入這些畫作的世界，感受它們背後蘊藏的哲理。「我很相信vibe，如果觀眾只知道我在拉二胡，或者演奏著其他樂器，以呼應畫作裡的某個人，卻不能感覺那個世界，那麼我只是在輸出，觀眾沒有接受到，這次音樂會我很需要的，是觀眾進入畫作呈現的四個世界之中，可以感覺得到背後的哲理。作為一個影像人，我深明音樂配合影像，帶來的火花可有多大，同時會怎樣影響一個人的情緒，這次我就是想透過光與影呈現整個氣氛。」
Wan過去曾在不少歌手的音樂會裡演奏二胡，其中包括張敬軒。
Wan的音樂演奏不時都會揉合中樂與流行曲元素，為聽眾帶來另一種欣賞的角度。
從創作者身處的時代欣賞藝術
音樂會裡將會出現四幅的畫作，雖然要待正式演出時才揭盅，但Wan形容這幾幅畫都是對他相當重要的作品，彼此間亦有著相當截然不同的世界，Wan希望藉此引領觀眾走進其中，讓大家留意畫作裡的主角之餘，也能投入旁邊那些配角的世界，好好感受。「這些畫作並非照片，當中的每個眼神，每個人，每個生物，都是畫家繪畫出來，因此他們不會只關照主角，而是關照到每一個角色在做甚麼，我很喜歡留意這些非主角的角色，因此也想讓觀眾嘗試代入畫作裡的配角，感受一下他們在想些甚麼。」
每幅畫作所展現的不同風格、繪畫其中的元素以至每款用色，在Wan的眼中都可看出一筆一劃的歷史與意義。重新了解這些藏於背後的故事，亦是他喜歡欣賞畫作的原因。「一幅畫作，不單是畫家表達自己情感的方式，也是反映著那個時代的情緒，或是帶有諷刺，或是基於某些歷史事件，驅使畫家將它畫出來，從中可以看到一個時代，而我很喜歡去知道這些背後的故事，例如有些畫作，畫家畫完一個大概，然後抹掉又再畫上另一層，為甚麼他要這麼做呢，這些東西我都很想知道。」
Wan所喜歡的畫作類型，也從不局限於某些特定範疇，而漫畫更是他相當熱衷的世界，不久之前他在Lost Stars舉行的音樂會裡，就曾以二胡演奏《鬼滅之刃》的歌曲。「正如山水畫與浮世繪，都是文化獨有的東西，漫畫也是反映這個時代的產物，它所呈現的是另一個世界，裡面所有reaction可以很誇張而合理，明明它一動不動，卻又能讓你感覺那份動態，帶來很多想像空間。」
無論是哪種畫作，透過欣賞它們的筆觸與細節，往往都能讓Wan看出一個時代，從中找到不少樂趣。這種從創作者身處的時代，切身處地了解當時的文化與背景，回頭去看他們當時的創作，是Wan欣賞不同畫作的角度，放諸音樂世界亦然。「像貝多芬與莫札特，現在我們對其印象，都是從後世回頭來看，但在他們身處的時代，兩人卻是多走了一步，創作了脫離當時流行的音樂，寫出了並非那個時代的另類作品。要像他們去做一些那個時代以外的東西，令我不禁想到，他們是否能維持生計呢？如果現在要我放棄pop song與電影配樂，去做一些自己相信下個時代會hit的東西，我是否有足夠的睿智，能夠在沒有參考對象可言的情況下，將它做出來而又生存得到，同時又能表達自己的情緒呢？當我這麼想的時候，就更對他們感到佩服。」
在去年的「亞洲電影大獎」頒獎典禮，Wan曾跟中樂團與流行樂隊，演奏多首重信編曲的電影配樂與主題曲。
這些在歷史留名的偉大音樂家，其開創時代的才華與勇氣，都令現在遊走於商業與藝術世界的Wan，有著不少反思。「我知道觀眾喜歡聽些甚麼，但是我自己會想怎樣呢？或者我做完之後，是否會對此proud of？以往我做過某些電影，即使很高票房，but I’m not that particularly proud of，反而有些沒太多人留意的，而我在其中花了很多心思的電影，自己偶爾聽回卻很喜歡。」
從小到大的「不被分類」
縱然曾在多個國際舞台上進行演出，近年的電影配樂作品也備受讚譽，Wan卻不諱言揉合中樂西樂元素作演出，其實從來不獨只有他一人，觀眾總能找到其他的選擇，真正能夠吸引他們入場的原因，Wan始終認為演出者的音樂品味與想法，來得更加重要。「正如我喜歡看畫，或是喜歡聽不同的音樂，除了當中表達的情緒外，我也會想了解背後的原因。以前我可能會在乎別人如何看待自己的演出，但現在我覺得觀眾最想看到的，是這個人的音樂選擇，以及他會如何演奏。
透過畫作與音樂的配合，Wan形容這次演出會是「一部以音樂為主的戲」，亦正因為音樂會的獨特形式與風格，Wan覺得籌劃過程裡的最大挑戰，有點難以界定它的具體性質，這種狀態，亦一直存在於他的成長日常。「我覺得很多東西都是無法分類的，然而我又明白到，現今世代如果要觀眾購票入場，確實需要具備某些標籤與分類。如果真要界定的話，我好像涉獵很多範疇，有著不同的身份，只是大眾很喜歡將某些東西標籤，那麼我是甚麼呢？從小到大，我都有這種感覺，是個不被分類、不被理解的人類，其實我覺得並沒界定的必要。」
電影《白日之下》是Wan在香港的首部配樂作品，主題曲〈日光漂白〉也是由他創作。
曾經對這種「不被分類」有所介懷，但這刻的Wan已學會不再在意，畢竟每個人的生活，都是為了自己而活，而非他人。「曾經聽過很多前輩跟我說，你又拉二胡，又做電影配樂，那麼你是屬於甚麼範疇呢？我心想，why not both，我並沒有放棄任何一項。當我長大了就知道，生活是你 live for yourself，當然後果就是因為兩邊的工作而變得忙碌，but that’s my choice。」
不著意要為任何人與事，設下一個特定的標籤與分類，Wan尤其喜歡在創作過程裡，與不同人所產生的化學作用。互相拋出想法，分享構思靈感，成品呈現的效果，才能更上層樓。「每個人有不同的腦袋，自然有不同的出發點，我會很想聽別人拋出甚麼東西給自己，也喜歡知道自己有甚麼option。在這個演出裡，主角或者是我，但其實背後還有很多富才華的人付出，是集合了所有人的藝術觀感與品味，才能促成這件事。無論音樂或者藝術，要再跳出一步的話，其實不能那麼理性，有些火花很難解釋，work就是work。」
至於這次的《BETWEEN WORLDS》音樂會，Wan最希望能夠帶給觀眾的，就是讓他們對自己的生命有所反思，並將焦點重新放回自己之上。「觀眾在這場音樂會裡，就是其中的一部分，當然我希望大家喜歡我演奏的音樂，但更想每個人都感覺得到，我想在演出裡表達的世界觀。」
朱芸編 BETWEEN WORLDS 音樂會
SOY-SKY FARMTECH PRESENTS
日期：2025年10月29日（星期三）
時間：晚上8時
地點：西九文化區自由空間大盒
票價：$880 (VIP)* / $480
*VIP門票包括音樂會後meet & greet環節
售票連結：https://www.popticket.hk/between-worlds
